LETTRE D'ART

Antonella Bussanich en ce moment à Museux

2011-06-05T03:19:00.000-07:00

Video d'enfants nageurs

2010-11-17T14:33:00.000-08:00

Faites analyser un problème par deux programmes informatiques différents.
Je parle bien de deux programmes différents.
Chacun conçu par une équipe de programmateurs de culture, école, histoire, religion opposés ou très distantes.
De même coefficient intellectuel, d’intégrité et de capacité d’analyse identique.
D’un même niveau d’honnêteté scientifique mais d’une provenance culturel différente.
Arrivent ils au même résultat.
Le résultat peut-il être interprété à convenance.
Nul équation universelle ne fera jamais coïncidé la pensé d’un italien et d’un français de culture pourtant si proche.
C’est comme la météo.
C’est comme la psychologie.
Les réponses n’existent que dans leur singularité.
Nul cas n’est identique.
Chacun détiens la réponse dans sa propre histoire.
La causalité n’est qu’un faux problème.
Le vécu n’est qu’un faux problème.
Seul un langage universel ne pourra libéré intégralement l’humain de ses névroses.
Juifs, bouddhistes, fascistes, communistes, noirs, petits, gros, riches ou pauvres ne proviennent que d’un même ancêtre commun.
Seul leur capacité d’analyse et de discernement c’est annihilé par la programmation culturelle qu’ils ont reçue.
(Nous avons tout à apprendre des enfants.)
Les amis, la famille, les voisins, les médias, ne nous laissent plus la place pour garder une pensé intègre et dénouée de toute complaisance.
L’appartenance au groupe valorise chaque humain et le protège de l’inconnu.
Le protège de ses dérapages.
La meute de loup a ses règles.
Le banc de poisson a ses règles.
La bande de potes a les siennes.
Doit t’on se référer à l’éthologie pour apprendre à être humain au risque de se faire accuser d’anthropomorphisme?
L’art m’a donné une esquisse de réponse.
Nul ne détient la vérité mais tous essayent de la contenir.

Umberto

Chant de Louise Bourgeois

2010-06-04T01:31:00.000-07:00

Louise Bourgeois nous a quitté.

2010-06-04T01:12:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=tMTljATnIHs

Née en France en 1911 et vivant aux Etats-Unis depuis 1938, Louise Bourgeois était l'une des artistes majeures de la seconde moitié du 20e siècle. Fondée sur la mémoire, l’émotion et la réactivation des souvenirs d’enfance, son art s'est toujours confondu avec sa propre vie. Décédée à New York à l'âge de 99 ans, une exposition en hommage à son art sera inaugurée vendredi par la fondation italienne Emilio e Annabianca Vedova.
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Intitulée «Louise Bourgeois. The Fabric Works», l' exposition sur laquelle elle «est intervenue activement, il y a deux jours encore», a précisé le commissaire d'exposition, dévoilera des oeuvres inédites.
Repérée par Fernand LégerC'est son professeur, le peintre futuriste Fernand Léger, qui a décelé le premier sa vocation de sculpteur dans les années 30. En peignant ses toiles, son élève culottée se disait davantage attirée par « l'aspect physique de la sculpture».
Dans les années 40, aux Etats-Unis, Louise Bourgeois participe aux différents courants artistiques qui traversent l'art contemporain, comme le Surréalisme, l'Expressionnisme ou le Minimalisme.
Distinguée pour ses sculptures, cette extravagante créatrice garde néanmoins son attachement à l’image, peinte, gravée, dessinée, par laquelle elle a commencé. Le dessin sera pour elle une pratique constante, une sorte de carnet intime où elle note ses « pensées plumes » comme elle les appelle.
A partir des années années 60, elle se dédie à la sculpture en métal. Elle a réalisé notamment de grandes installations pour traiter de la sexualité, de la famille et de la solitude. Ses représentations de la maternité sous forme d'araignées sont parmi ses oeuvres les plus caractéristiques.
Pénis, sein, fesse... sculptés à l'infini
Fan des sixties, Louise Bourgeois commence à travailler parallèlement le plâtre et le latex. Jouant sur le contraste ironique entre le titre et l’œuvre, son oeuvre emblématique, Fillette, représente un pénis. L’artiste, se fait photographier par Robert Mapplethorpe en train de bercer la sculpture et de regarder d’un œil malin le spectateur.
La forme du pénis revient souvent dans sa création. Pour son sens érotique, puisque à la base de tout il y a, pour l’artiste, la pulsion sexuelle et sa sublimation dans l’art.

le parisien

Expo Musée Verlaine de Juniville

2010-03-27T01:46:00.000-07:00

Vente d'oeuvres au profit d'Haïti à Reims avec les artistes locaux

2010-03-23T11:58:00.000-07:00

Les artistes de Champagne-Ardennne se mobilisent pour Haïti A l'Hôtel de Ville de Reims, vente au enchères le dimanche 28 mars de 65 oeuvres créées par 40 artistes plasticiens professionnels de la région. Les artistes et tous leurs partenaires se mobilisent à titre gracieux pour apporter ainsi une aide à la population d'Haïti.

Accueillie par la Ville de Reims, cette manifestation de déroule en deux temps :

- le public pourra découvrir les oeuvres le samedi 27 mars, de 10h00 à 12h00 et de 13h30 à 17h00, dans la salle des Fêtes de l’Hôtel de Ville,

- la vente aux enchères, assurée par Maître Thierry Collet se déroule le lendemain, le dimanche 28 mars,à 15h, salle des Fêtes. L'intégralité des bénéfices de cette vente sera reversée

Qui sont les artistes ?

2010-03-20T04:56:00.000-07:00

Qui sont les artistes ?

Quel est leur statut social et leur place dans la société ?
Inaccessibles ou très présents ? Grandes « gueules » ou introvertis ?
Marchands ou « à discrétion » ? Manuels ou intellectuels (quelquefois les deux) ?
Y a-t-il un stéréotype du créateur contemporain ? Lécheur de bottes ou anti-tout ?
Peut-être un peu de tout ou rien du tout. D’abord, est-ce vraiment leur problème de vouloir prouver qui ils sont, ce qu’ils font ? Sans doute pour certains, sans certitude pour d’autres (ou le contraire). Stéréotypés pour la reconnaissance du groupe ou à contre-courant pour se singulariser (ou haïr) ?
Langage commun ou personnel, il y en a pour tous. Si le doute existe, c’est qu’il y a polémique. Et tant mieux !
Comme disait une certaine : « Pourvou que sa dour… »

Umberto Bertozzi

Lucian Freud

2010-03-19T13:40:00.000-07:00

Petit fils du célèbre psy il expose au centre Pompidou.Stop

Un des peintres les plus côtés aujourd'hui.Stop

Jusqu'au 19 juillet.Stop

A voir absolutely.Stop

L'attention accordée à Lucian Freud, qui doit peut-être plus à sa cote sur le marché de l'art qu'à la qualité artistique de ses œuvres, vient donc apporter un regain de vigueur aux traditionnalistes en mettant à l'honneur les pratiques d'un autre temps de l'art: le quasi huis-clos de l'atelier, la tactilité de la matière picturale, l'omniprésence de l'artiste au travers de ses nombreux autoportraits, le tempo lent et maniaque du faire, ainsi que le recours devenu rare aux modèles vivants, nus pour la plupart.
Paris Art

IDEE BALADE EN ARGONNE

2010-03-18T07:46:00.000-07:00

Frac chanpagne ardennes

2010-01-25T15:59:00.000-08:00

1
frac
champagneardenne
frac champagne-ardenne
fonds régional d’art contemporain
1, place museux
f-51100 reims
t +33 (0)3 26 05 78 32
f +33 (0)3 26 05 13 80
contact@frac-champagneardenne.org
www.frac-champagneardenne.org
PAG PAYSAGERIE
HAROLD GUERIN
HORS CHAMPS
EXPOSITION DU 25 JANVIER AU 14 MARS 2010
VERNISSAGE LE MARDI 2 FEVRIER 2010 A 18H30
La Chaudronnerie / Lycée Val de Murigny
2, rue Vauban F-51100 Reims
Visites sur rendez-vous au 03 26 83 50 50
PAYSAGES VIRTUELS
OEUVRES DE BENOIT BROISAT ET TOBIAS BERNSTRUP
EXPOSITION DU 18 JANVIER AU 5 MARS 2010
VERNISSAGE LE JEUDI 4 FEVRIER 2010 A 18H30
Collège Trois Fontaines
247, rue Paul Vaillant Couturier F-51100 Reims
Visites le vendredi de 9h00 à 11h00,
sur rendez-vous au 03 26 09 01 50
Depuis la création de son service pédagogique en 1998, le Frac
Champagne-Ardenne développe un important partenariat avec le
Rectorat de Reims pour promouvoir l’art contemporain en milieu
scolaire. Aujourd’hui, parallèlement aux nombreuses expositions de
diffusion de la collection présentées dans les galeries d’établissement
des collèges et lycées sur l’ensemble du territoire régional, le Frac est au
coeur d’un PAG de référence (Projet artistique globalisé) qui fédère,
autour de la thématique du paysage, le Lycée Val de Murigny, la Cité
scolaire Jean-Baptiste Colbert ainsi que les Collèges Pierre Brossolette
et Trois Fontaines de Reims.
Dans le cadre de ce PAG Paysagerie, le Frac Champagne-Ardenne a
invité l’artiste champardennais Harold Guérin en résidence de médiation
à la Chaudronnerie du Lycée Val de Murigny, d’octobre à décembre
2009. Il y a développé son travail au contact des élèves des différents
établissements partenaires qui étaient invités à venir le rencontrer, et il a
proposé des ateliers de création en lien avec les projets pédagogiques
des enseignants.
En prolongement de cette résidence, Harold Guérin présente l’exposition
Hors champs du 25 janvier au 14 mars 2010 au Lycée Val de Murigny.
communiqué
de presse
2
La démarche artistique de Harold Guérin trouve son origine dans
l’observation du paysage. Il multiplie les points de vue afin de percevoir
différentes portions de l’espace et d’en interpréter les mutations. Les
éléments tels que l’eau, le sol, la neige conditionnent la construction de
ses installations dans leur structure même ; il reconstitue des objets
fonctionnels et identifiables qui sont les témoins physiques et tangibles
de frontières, visibles ou non. L’exposition Hors champs rassemble des
oeuvres inédites créées lors de la résidence de médiation de l’artiste. A
la suite d’un atelier d’écriture, une signalétique spécifique est également
réalisée par les élèves du Lycée, en partenariat avec l’artiste.
Par ailleurs, chaque établissement engagé dans le PAG accueille
durant l’année scolaire en cours des oeuvres de la collection du Frac
Champagne-Ardenne. L’exposition Paysages intérieurs s’est ainsi tenue
du 7 décembre 2009 au 20 janvier 2010 à la Cité scolaire Jean-Baptiste
Colbert avec un prêt exceptionnel d’oeuvres de Mathieu Mercier et
Hans Haacke de la collection du Frac Nord – Pas de Calais.
Du 18 janvier au 5 mars 2010 le Collège Trois Fontaines présente
l’exposition Paysages virtuels avec des oeuvres des artistes Benoît
Broisat et Tobias Bernstrup. Au 3e trimestre, c’est le Collège Pierre
Brossolette qui accueillera les oeuvres de la collection du Frac. Ainsi ce
sont près de 1500 élèves qui seront impliqués dans ce PAG en 2009-
2010 et sensibilisés à l’art contemporain.
Le PAG Paysagerie bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication – Drac Champagne-
Ardenne, du Rectorat de Reims et du Conseil Général de la Marne.

Art Event

2010-01-15T12:11:00.000-08:00

-Week-end du 26-27-28 mars : Le Grand Salon d’Art Abordable, 3e édition se tiendra à La Bellevilloise*. Bonne nouvelle, le grand salon s’agrandit sur un espace de 400 m2 au total. Quelques places peuvent encore être réservées par les peintres, sculpteurs et photographes (n’hésitez pas à nous contacter pour les conditions de participation).

-Semaine de 11 au 16 mai : En Chine, Art Event, organisateur officiel du Pavillon Français du Salon Art Shanghai, vous invite à exposer à Shanghai lors de l’année de l’Exposition Universelle. Merci de nous contacter pour toute information sur les conditions d’exposition.

Week-end du 11-12-13 juin : Art Event et Ateliers d’Art de France créent à la Bellevilloise* le salon « Tout En Métal – Objets d’art et créations contemporaines ».

La Bellevilloise, partenaire privilégié de Art Event, située dans le 20e arrondissement de Paris, lieu festif dédié à l’art et à la création, fête ses 100 ans en 2010.

Vente POP ART

2009-12-06T23:00:00.000-08:00

vous invite à l'évènement de fin d'année à ne pas manquer !
EXPOSITION VENTE POP ART + BRUNCH + CONCERT POP/ROCK + ANIMATION ENFANTS
Le 13 décembre 2009 (de 11/18h) aux Crayeres des Montquartiers
à ISSY LES MOULINEAUX

Lors cette première édition SUNDAY-ART, un espace dédié au légendaire Andy Warhol sera proposé où 6 œuvres originales de l'artiste seront exposées et vendues.

De plus, en laissant sa carte de visite à l'entrée (dans l'urne), UN VISITEUR repartira avec une œuvre originale d'Andy Warhol (Flowers 1970/signée et numérotée).

Alors indiquez à tous vos contacts qu’ils ne doivent pas oublier leurs cartes de visites !

Pour plus d’info http://sunday-art.over-blog.com

Sculptures urbaines

2009-12-06T02:05:00.000-08:00

Serge Pugeault

2009-12-06T01:48:00.000-08:00

Universitaire, j'aime énormément fréquenter la Comédie, le théâtre, les expos, le cinéma. Quand je suis en vacances, je consomme beaucoup d'expos de par le monde. Il faut savoir qu'en 2001 comme en 2008, quand nous avons préparé le projet du Nouveau Reims avec Adeline Hazan et son équipe, j'ai été une des plumes qui a rédigé le dossier culture. J'aurais très bien pu prendre dès mars 2008 cette délégation qu'a parfaitement assumée Sarah. Comme je m'occupe aussi du futur musée des Beaux-arts au Boulingrin, de l'aménagement de l'Ancien collège des Jésuites avec notamment le déménagement du Frac et du dossier de Renault Pont-de-Vesle qui inclut des salles de cinéma, je n'ai pas du tout été déconnecté de la culture depuis dix-huit mois. »
Propos recueillis dans l’umion de reims

Débat culture Reims

2009-12-05T02:52:00.000-08:00

Vous pouvez ,si vous le désirez, donner des commentaires sur la vie culturelle de Reims et de son équipe. L'adjointe démissionnaire, son travail, le choix de Mme Hazan pour cette adjointe,pourquoi, l'équipe nouvellement mise en place (intérim),la friche, la position des artistes et acteurs culturels, qui est qui et qui fait quoi,et tout ça tout ça.
Vos commentaires seront publiés sur lettre d'art.
Attention lettre d'art n'est pas une parution politique mais constructive.
Lettre d'art reste entièrement neutre et apolitique.

Commentaire de Mario Rossi ancien adjoint à la culture de Reims

2009-12-05T02:39:00.000-08:00

Démission d’adjoint
Jeudi 29 octobre 2009
On me demande ici et là mon opinion sur la démission de l’Adjointe à la Culture de la Maire de Reims. Cette démission a souvent été évoquée.
C’est un choix personnel que je n’ai pas à commenter. En 2007, Emmanuel Demarcy-Mota est nommé au Théâtre de la Ville de Paris, son fidèle et talentueux collaborateur, Alpar OK l’accompagne. Son épouse est la future adjointe à la Culture. Mère de deux enfants, son mari à Paris, on ne voit pas bien comment elle va pouvoir assumer une délégation aussi lourde. Elle se retire, dont acte.
Sur le fond je ne peux que rappeler les dégâts de cette municipalité dansl e domaine de la Culture comme dans les autres domaines.
Suppression brutale des RITV, remise en cause du Cirque éducatif, fermeture prochaine du théâtre Jean-Pierre Miquel, fermeture annoncée des salles d’exposition de l’Ancien Collège des Jésuites, annonce par Serge Pugeault de la fermeture du cinéma Opéra avant 2015 ; embryon d’une concertation sur les projets culturels qui a fait flop !! Le seul projet substantiel annoncé est celui de la création d’une friche et il semble avoir les ailes plombées. Et je ne parle pas des acteurs culturels qui se plaignaient de ne pas être reçus, mais là on peut comprendre pourquoi.
Comme bilan, on a vu mieux.
Quand à l’annonce de la nomination de Serge Pugeault dans cette délégation, je suis comme tout le monde : comment va-t-il faire, il semble déjà faire presque tout (le président de l’Amic’halles l’a surnommé avec beaucoup d’esprit : Numérobis)
Je reste persuadé que la Culture dans notre Ville vaut mieux qu’un Adjoint à temps partagé, certes il sera aidé par deux conseillers délégués, certes le cultivé et imaginatif Jacques Cohen récupère le Patrimoine.
En tout cas au cinéma Opéra on ne va pas rigoler, cela dit il n’y a pas qu’au cinéma Opéra qu’on ne rigolera pas.. Mais comme la musique, la culture adoucit les mœurs, on peut toujours espérer que cela rendra cet Adjoint aimable !

Video stereo a voir avec des lunettes anaglyphiques(rouge et cyan)

2009-12-01T03:02:00.000-08:00

2009-11-30T02:46:00.000-08:00

Profitez de lettre d'art pour donner vos infos

Ouverture d'ateliers, expositions, salons, ventes etc.

2009-11-30T02:40:00.001-08:00

Le Syndicat National des Sculpteurs et PlasticiensIndépendant de tout choix politique, idéologique, et esthétique, représente officiellement la profession auprès des pouvoirs publics. Il défend les intérêts collectifs et particuliers de ses membres auprès...
DU LÉGISLATEURPropriété Intellectuelle,
Sécurité Sociale Artistes, Fiscalité, Douane, etc... Réglementation européenne.
DES MINISTÈRESCommissions 1%,
Attribution d'Ateliers,
Maison des Artistes. DU MARCHÉFondeurs, Galeries,
Commissaires Priseurs,
Architectes,
Sociétés d'Auteurs. DES TRIBUNAUXDroits d'Auteurs,
Se porte partie civile auprès de ses adhérents en cas de recours en justice. le syndicat offre à tous ses sculpteurs et plasticiens CONVIVIALITÉAssemblée, bulletin, rencontres thématiques, échange d'idées, d'adresses, de techniques. SERVICES Infos : droits, salons, concours, expos, contrats.
Soutien vos dossiers 1%, sécurité sociale, demandes d'atelier,...
Conseil fiscal et juridique,
Ventes aux enchères,
Délégués régionaux,
Actions économiques. PROMOTION Press-book collectif des sculpteurs. Site Internet : Présentation du syndicat, législation, événements, annuaire des adhérents, forum, bulletins.REPRÉSENTATIVITÉ La solidarité des sculpteurs fait la force de notre syndicat. Sur 2000 professionnels, près d'un tiers est adhérent. Quinze d'entre eux sont élus chaque année pour agir bénévolement au nom de tous.Notre nombre fera notre force. Syndicat National des Sculpteurs et Plasticiens
11, rue Berryer
75008 PARIShttp://www.sculpteurs-plasticiens.org

2009-11-28T03:34:00.000-08:00

ArtistBook International
huitième édition du Salon du livre Centre Pompidou
Entrée libre Vendredi 4 décembre de 14h à 21hSamedi 5 et dimanche 6 décembre de 11h à 20h
ArtistBook International est la proposition singulière de l'automne artistique parisien, accueilli depuis 2007 au Centre Pompidou. ArtistBook International (A.B.I.), rendez-vous annuel, regroupe plus de quarante éditeurs et marchands internationaux spécialisés dans l'édition d'artistes.

Vente ateliers d'artistes

2009-03-01T01:14:00.000-08:00

> Bonjour,

> Pour la création de son collectif d'artistes, La Poèterie propose à la

> vente 8 ateliers-logements à aménager, de 260m2 à 509m2.

> Prix, lieu, photos et autres infos sur

> http://www.lapoeterie.com/collectif.html

> Cordialement

> Vincent Magni

2009-03-01T01:05:00.000-08:00

bonsoir,

> Les grandes sociétés de médias et de trop nombreux responsables

> politiques considèrent que le droit des auteurs n'est qu'un coût

> supplémentaire à l'exploitation des oeuvres qu'il faut donc réduire

> autant que possible.

> En application de ce principe, le Maire de Chaumont propose, dans le

> cadre du festival international de l'affiche, un contrat qui prive les

> auteurs de tous leurs droits.

> Si la possibilité de diffuser ce fond est légitime et nécessaire, cela

> ne peut se faire que dans le respect d'équilibres dont les droits

> des auteurs.

> Nous vous invitons donc, graphistes, auteurs ou non, à lire et signer

> la pétition que nous venons de mettre en ligne à cette adresse :

> http://chaumont.snapcgt.org

> Tous les documents de ce dossier sont aussi consultables à cette

> adresse.

> merci de faire circuler ce message à l'ensemble de vos contacts et

> merci pour votre aide

> Le syndicat national des artistes plasticiens CGT

2009-02-25T11:08:00.000-08:00

LUMIERE ET TRANSPARENCE

"7 février 2009, Marie Landreau nous accueille dans son mas des Cévennes. Le feu crépite dans la cheminée ; au mur, deux immenses toiles annoncent la couleur... Dans son atelier, Marie nous présente quelques oeuvres qu'elle fait glisser sur le chevalet, nous entraînant dans son univers, puissant, énergique et tout à la fois rempli de douceur. On peut réellement parler de subtilité harmonique devant la qualité de ses oeuvres : vibration, transparence des couleurs, voyage au coeur d'un sentiment que seule l'artiste a le pouvoir de transmettre"

Née en 1958, Marie Landreau est originaire des Pays de Loire. Autodidacte, jusque l'âge de 20 ans, elle prend des cours de dessin et s'entraîne sur des sujets vivants. Pendant 4 ans, elle travaille l'aquarelle puis l'acrylique dans l'atelier d'un peintre originaire de Sète. Coloriste avant tout, elle a toujours été attirée par les transparences et la lumière.

Marie affine son style et bénéficie de différentes influences comme celle d' Ewa Karpinska. Par la suite elle abandonne l'aquarelle, et c'est avec l'huile qu'elle cherche a retrouver la transparence et les effets de lumière qu'elle obtenait précédemment. Sa rencontre avec Claude Sauzet sera déterminante ,,,

Aujourd'hui installée dans son atelier de Saint-Jean du Gard, « Plus de vingt interventions successives sont nécessaires, avec des superpositions de glacis pour que la Lumière vienne du fond du tableau et soit réfractée dans différentes directions »

Dans ses oeuvres, les fleurs occupent une place importante car elle font partie de son quotidien. Marie s'inspire également de ses rencontres et affectionne tout ce qui touche à la musique. Energie, émotion, vibrations, magie d'un instant sont ainsi déposées sur la toile.

Reconnue depuis quelques années Marie Landreau est révélée au public par la Galerie « Terres et Toiles » à Alès.

Sa peinture est aujourd'hui commercialisée par les galeries « Le Jardin des Arts » Ris Orangis – Paris – Barbizon et Cabourg et depuis 2008 par la galerie Dufour - Amiens et la galerie Cyane - Nancy.

Son site :

www.marie-landreau.com

François Chicault

Lettre d'art

Atelier a louer

2009-02-12T01:07:00.000-08:00

Des ateliers d'artistes a partir de 130 € par mois sur Reims
Contactez lettre d'art

College des jesuites Reims

2009-02-06T11:30:00.000-08:00

A voir absolutely
Quelques regards croisés de Reims à Arlington et voici la notion de jumelage
entièrement revisitée par le biais de la création artistique. C’est là l’objet même
de l’exposition Reims – Arlington : regards croisés, crossing glances, proposée
simultanément par les villes jumelées Reims et Arlington. Dans le cadre de leur
jumelage, chaque ville avait mandaté, en 2008, un photographe pour se faire
représenter chez sa jumelle. Cécile Bethléem partie à Arlington et John
Babineau venu à Reims sont donc chacun allés à la rencontre d’un espace
urbain étranger, de son territoire, de son identité. La proposition finale, c’est
une double exposition, à Arlington et Reims, dont la version rémoise
commencera le 6 février 2009 pour se clore le 15 mars, dans les galeries de
l’Ancien Collège des Jésuites. Avec à l’appui, un ouvrage bilingue réalisé grâce
à la collaboration de Didier Rousselet, auteur français résidant à Arlington.

Some visions of Reims in Arlington and here is the concept of twinning
completely revisited through artistic creation. This is the very purpose
of exposure Reims - Arlington: regards croisés, crossing glances proposed
simultaneously by the twin cities Reims and Arlington. As part of their
twinning, each city had mandated in 2008, a photographer to get
represented at his sister. Cécile Bethlehem party in Arlington and John
Babineau came to Reims are all gone to meet a
Urban abroad, its territory, their identity. The final proposal is
a double exposure in Arlington and Reims, whose version Reims
commence on 6 February 2009 to close March 15, in the galleries
Former College of the Jesuits. With support, a book produced by bilingual
the collaboration of Didier Rousselet, French author living in Arlington.

vente d'art

2009-02-02T09:50:00.000-08:00

Bonjour,

Une grande vente d’Art Moderne et Contemporain (peinture, sculpture…)
est organisée le 25 mars 2009 à l'Hôtel des Ventes de Strasbourg,
et sera animée par Maître Feurer Martial, Commissaire Priseur.

Si vous êtes artiste et que vous souhaitez participer à cette vente,
vous trouverez tous les renseignements utiles
sur le site www.stal-expert.com

Attention

A prendre avec moderation car l'inscription n'est pas gratuite. Lettre d'art

Sophie et Marie Christine

2009-01-25T01:41:00.000-08:00

Bonjour

L'exposition-vente "LES GRIGRIS DE SOPHIE ET MARIE-CHRISTINE BOURVEN " continue à l'Atelier RECTO-VERSO rue Camille Lenoir à Reims.

Pensez à vos cadeaux de la St VALENTIN, offrez vous ou faites vous offrir un "GRIGRIS DE SOPHIE"!

Retenez déjà la date du SAMEDI 14 FEVRIER pour le "décrochage" de l'exposition.

Nous vous attendons à l'Atelier de 15h30 à 20h pour partager thé et gâteaux.

En attendant, et si vous avez un peu de temps ce week end, faites un tour sur mon blog en cliquant sur le lien :

http://lesgrigrisdesophie.blogspot.com/

Bon week end

Sophie

Artension

2009-01-22T01:43:00.001-08:00

Amis Artistes,

Voici un an, Artension appelait tous les artistes à envoyer une lettre pétition à
Nicolas Sarkozy au Palais de l’Elysées pour attirer l’attention du Président de la
République sur la situation des artistes peintres et plasticiens en France.

Plus de 3000 lettres ont été reçues par les services de la Présidence.

Nous apprenons ces derniers jours qu’un Haut Conseil, indépendant du
contrôle des politiques vient d’être créé, présidé par Marin Karmitz,
producteur et réalisateur, pour réfléchir et proposer des pistes.

Par ailleurs, une dizaine d’articles reprenant les thèses d’Artension,
sont parus dans la presse nationale, ces dernières semaines.

Le travail d’analyse et de réflexion fait par Artension – en complément de celui
de découverte et révélation de l’art d’aujourd’hui – semble donc porter ses fruits.

Les lignes bougent. Nous devons agir maintenant et efficacement pour accélérer le mouvement.

Nous avons besoin de votre aide pour ce faire. Agissons Maintenant !!!

Retrouver tous les détails de ce plan d’action sur le site www.artension.fr

Votre dévoué

Pierre Souchaud

www.artension.fr

Vendredi 19 decembre

2008-12-19T00:53:00.000-08:00

Performance et expo
a partir de 19 h
Galerie 4
27 rue Henri IV Reims

Aurelien

2008-12-16T01:20:00.000-08:00

Vernissage de l'exposition
18h ce soir 16 decembre
Bar le backstage
rue Sarrail Reims

2008-12-15T00:09:00.000-08:00

Objet : Appel à projet Festival 2009 : « La biodiversité »

Madame, Monsieur,

L’association « Libellul’Express » prépare sa quatrième rencontre artistique qui aura lieu les

5, 6 et 7 juin 2009 dans la vallée de la basse Retourne (20 km de Reims).

Cette rencontre, prétexte à de multiples échanges sur l’environnement, la nature et les menaces qui pèsent sur elle, s’intègrera à une manifestation pluridisciplinaire qui accueillera concerts, conférences, activités ludiques en direction des enfants, marché paysan, forum associatif. (Infos sur les éditions précédentes ð http://www.libellulexpress.fr)

Cette année nous proposons aux artistes de créer sur le thème de la biodiversité.

Sachez que les enfants de notre territoire, de la maternelle au lycée ont reçu le même avis de concours et pourront confronter leurs réalisations aux vôtres le vendredi, lors de la journée spéciale scolaires.

« Quand les abeilles disparaîtront, beaucoup de plantes dont la pollinisation dépend d’elles disparaîtront, au bout de la chaîne, l’homme disparaîtra aussi ».

Albert Einstein

Les formes d’expression particulièrement recherchées cette année sont :

Land’art, photo, vidéo, installation numérique, sculpture, performance, peinture…

CONDITIONS GENERALES

¥ La manifestation aura lieu au cœur du pays champenois entre Reims et Rethel les 5, 6 et 7 juin 2009.

¥Ensuite, l’exposition artistique se prolongera sous la forme d’un parcours prévu de juin à septembre 2009. Les œuvres resteront donc à la disposition de l’association jusque la fin septembre.

¥ Droit à la représentation publique : 800 euros et indemnités de déplacement sur factures (jusqu'à de 200 euros) versés à l’issue de la manifestation.

¥ Sélection des dossiers

ð Date limite d’envoi des dossiers : 15 Février 2009

ð Sélection par le jury : fin Février 2009

ð Nombre d’artistes sélectionnés : 7

¥ Les artistes seront accueillis chez l’habitant du 30 mai au 6 juin pour l’installation de leur œuvre.

¥ La rencontre artiste/population est essentielle dans la conception de notre projet qui vise à développer l’éducation artistique en milieu rural.

¥ La création devra respecter l’environnement, et ne provoquer aucune pollution.

¥ L’installation de l’œuvre devra être terminée impérativement le jeudi 04 juin.

¥ Accueil des scolaires le vendredi 05 juin pour découverte de la technique employée par l’artiste.

¥ Présence obligatoire le samedi 06 juin pour le vernissage.

DOSSIER DE CANDIDATURE

Joindre au coupon réponse ci-dessous la présentation de l’œuvre proposée :

ð Titre de l’œuvre

ð Description du projet : avec photos, dessins… ou une séquence vidéo, un enregistrement…

ð Un texte de présentation détaillé avec l’idée directrice, l’intention, …

ð Une fiche technique détaillée comportant les aspects techniques : matériaux, dimensions de l’œuvre, dimensions de l’espace nécessaire à son installation et lieu souhaité, besoins techniques spécifiques (écran, électricité, …)

ð Un curriculum vitae de l’artiste avec des photos d’œuvres déjà réalisées.

Le dossier sera envoyé à l’adresse suivante :

LIBELLUL’EXPRESS

9, rue du Château

08190 SAULT SAINT REMY

"---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

« La libellule fait son festival »

BULLETIN DE CANDIDATURE

A retourner par courrier avant le 15 Février 2009

Nom et prénom de l’artiste : ....................................................................................................................................................

Adresse : ..........................................................................................................................................................................................

Tél et e-mail : .................................................................................................................................................................................

Site internet : ................................................................................................................................................................................

Je soussigné(e), ........................................................................................... , déclare me porter candidat(e) pour participer à une production artistique dans le cadre de la manifestation « La libellule fait son festival » et accepte les conditions définies par Libellul’Express.

Signature :

L’art contemporain ne fait plus recette [nov. 08]

2008-11-19T05:23:00.001-08:00

Le marché de l’art contemporain, le segment le plus spéculatif du marché de l’art (+108% depuis 2003), n’aura résisté à la tourmente financière actuelle. Les résultats des prestigieuses ventes New Yorkaises de novembre orchestrées par Sotheby’s et Christie’s le 11 et 12 novembre sont peu encourageants. Seulement 66% des lots proposés lors de ces deux ventes du soir ont trouvé preneurs dans un volume d’affaires de 204 M $, bien en dessous des estimations les plus pessimistes de 429 M $. Novembre 2007 apparaît de plus en plus comme un pic. Les mêmes vacations pressentaient seulement 9 % des lots invendus pour un produit des ventes de 399 M $ soit 20% au dessus des estimations basses. Au 15 novembre, les prix de l’art contemporain et d’après guerre ont chuté de -36% par rapport à décembre 2007, ramenés en quelques mois à leur niveau de novembre 2006.

2008-11-15T02:41:00.001-08:00

Fascine-Didier Legros
Vidéo envoyée par Tailleferprod

http://www.didierlegros.com/

De Didier Legros :
Je suis né en 1966 à Boulogne/mer - France, on me caractérise comme rêveur, obstiné et perfectionniste.

En 2001 avec la création de l’Atelier Fascine, j'entre dans l'univers passionnant du mouvement. Jusque 2007 je ne proposais que des pièces en éditions limitées. Depuis 2008, je réalise des pièces uniques ou en éditions originales.

Ma pensée favorite : " La sagesse est d'avoir des rêves suffisamment grands pour ne pas les perdre de vue lorsqu'on les poursuit. " attribuée à Oscar Wilde.

Le fil conducteur :
"Créer la beauté et la fascination par le mouvement". Réconcilier l’œuvre artistique avec le plaisir, la joie naturelle et sans artifice de l’imaginaire.

Associer la légèreté, la finesse des lignes, et la pureté du mouvement. Aussi user de l’art du contre-pied, railler le consensuel. Offrir un zest de poésie, une surprise, un sourire."

"Dans un monde que le tout virtuel aseptise, rendre la magie en s’ancrant dans le réel, le physique, le tactile, le son direct, la compréhension.

Mettre en scène les lois naturelles, avec malice et simplicité.

Egalement s’interroger sur ce sentiment du futile, du léger, du gratuit, devant l’évidente nécessité de perfectionnisme, d’ingéniosité, de patience."

"Je suis simplement heureux si mes créations freinent modestement l’urgence, laissant une place dans nos vies pour l’indispensable construction imaginaire.
Ces petits riens, ces petites joies qui sculptent notre vie quotidienne."

"Souffler à l’enfant confiant et patient que nous ne l’avons pas trahi…" de moi celle- là !

La source ne se tarit pas grâce à l'aide de ma femme Catherine qui travaille à mes côtés. Et à l’œil ô combien aiguisé et critique de mes 3 artistes en herbe.

Realisation : Le Taillefer Production
www.le-taillefer.com

Musique Originale : Marjorie Frydig

L'homme 100 têtes

2008-11-15T02:36:00.000-08:00

"L'homme 100 têtes" 3ème prix Panasonic'Art 2008
Vidéo envoyée par lassort

Pour le concours dont le thème était "Transformation:Vivre-Réagir", Julien Lassort et Matthieu Burlot se sont intéressés au visage, la plus personnelle et la plus exposée des parties de notre corps. Ce tableau mouvementé des « 1000 et une faces » nous offre une mosaïque de portraits et d'émotions qui joue sur la puissance des visages en gros plan. Enfin, c'est Julien Fargo qui a composé cette mélodie, véritable écrin pour ce film.

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For the contest ,« Transformation : Live-React », Julien Lassort and Matthieu Burlot explored the human face, the most exposed and personal part of the human body. Their dynamic portrayal of “1000 and one faces” is a mosaic of portraits and emotions that plays off of the power of faces seen close up. Julien Fargo composed the melody that encapsulates the film.

3ème Symposium INTERNATIONAL de Sculpture sur marbre

2008-11-13T09:01:00.000-08:00

Objet : appel à candidature de sculpteurs sur marbre

Chère Madame, cher Monsieur,

La Ville de GRASSE organise du 22 juin au 10 juillet 2009 le 3eme Symposium de Sculpture International sur marbre dont le thème est « Fleurs et Parfums ».

Sculpteurs : n’attendez plus pour vous inscrire
Les candidatures sont ouvertes du 1er août 2008 au 23 janvier 2009

Nous sollicitons votre aide pour communiquer l’information sur ce Symposium aux sculpteurs et écoles de votre pays afin qu’ils puissent participer à ce concours. Nous vous serions reconnaissants si vous aviez l’amabilité de nous transmettre le nom ou le fichier d’artistes à contacter.

Notre Cité est renommée comme capitale des parfums et a obtenu le label Ville d’Art et d’Histoire. Cette double vocation l’a conduite à organiser de nouveau ce Symposium en partenariat avec sa Ville jumelle de CARRARE en Italie, Ville réputée internationalement pour son marbre et son savoir faire en la matière.

Nous souhaitons que ce Symposium favorise un rapprochement entre des artistes internationaux dans une synergie créative et artistique.

Toutes les informations sur le Symposium sont disponibles sur le site :
http://www.ville-grasse.fr/symposium_sculpture/2009/default.html

Je vous prie de bien vouloir accepter, chère Madame, cher Monsieur, l’assurance de mes salutations distinguées.

Pour le Sénateur-Maire
le 1er Adjoint
Dominique BOURRET
Contacts :
· Mairie de GRASSE : 04 97 05 51 10
· CT Evénements : 04 93 21 09 07

Madame Dominique BOURRET
1er Adjoint au Maire
Symposium International de Sculpture
Hôtel de Ville, Place du Petit Puy, BP 12069,
06131 GRASSE Cedex - FRANCE

Reims Arlington

2008-11-13T01:54:00.000-08:00

Arlington Cultural Affairs and the Cultural Office of the City of Reims presentExchanged GlancesFriday, January 23 - Saturday, March 7, 2009Photographers: John Babineau of Arlington and Cécile Bethléem of Reims, France
Exhibition catalogue author Didier Rousselet writes, "It's a nice idea and the proposal is clear: two cities glance at each other or rather each city invites one of its artists to serve as its eye on the other. From Reims, a photographer comes to glance at Arlington; from Arlington, another does the same in Reims. Each of them returns home with his or her rich crop of photographs revealing hidden truths and so far overlooked obvious features."Opening Reception: Thursday, January 22, 20096 - 9 p.m.Arlington Cultural Affairs will sponsor photographer John Babineau in photographing Arlington's sister city, Reims, France. In exchange, the Cultural Office of the City of Reims will sponsor Cécile Bethléem from Reims to document life in Arlington. This exhibition will showcase the results of this photo exchange, and a book highlighting both photographers will be available for purchase. Copyright Basics for Professional Artists with John D. Mason of Washington Area Lawyers for the ArtsThursday, February 5, 7 - 9 p.m.The workshop covers the basic legalities of copyrights, trademarks and contracts for visual artists. John D. Mason is a Washington, DC/Maryland based art and entertainment and intellectual property attorney whose practice focuses on copyright and trademark matters, litigation, contracts and commercial matters. He works with writers, artists and creative people and companies to protect and exploit their work and is also a literary agent. He is on the Board of Directors of Washington Area Lawyers for the Arts.Book Signing and Discussion with Photographer John Babineau and Exhibition Catalogue Author Didier Rousselet.Thursday, March 5, 7 - 9.

Luc Simon

2008-11-05T06:29:00.001-08:00

Inauguration le 13 décembre 2008 Des vitraux de Luc Simon pour l’Eglise du Chesne (Ardennes) dans le cadre du contrat de plan Etat-Région 2000-2006

Le 13 décembre prochain seront inaugurés les vitraux de Luc Simon, réalisés pour l’église du Chesne, par l’atelier de maîtres verriers Simon Marq. Narrateur intarissable, né dans la famille des Simon, maîtres verriers de Reims depuis le XVIIe siècle, Luc Simon étudia à l’Ecole des Beaux-Arts décoratifs de Paris, séjourna en Tunisie et voyagea à travers l’Afrique sur les traces d’Arthur Rimbaud. Inscrite dans le volet culturel du contrat de plan Etat-Région de Champagne-Ardenne 2000-2006 (Patrimoine architectural, thématique du vitrail), cette opération a été financée par la Direction régionale des affaires culturelles de Champagne-Ardenne, le Conseil régional de Champagne-Ardenne, le Conseil général des Ardennes et la commune du Chesne.découvrir

Frac

2008-11-05T06:28:00.001-08:00

Fonds régional d’art contemporain de Champagne-Ardenne
Exposition "La fête est permanente"
jusqu’au 18 janvier 2009

La première exposition organisée par Florence Derieux, nouvelle directrice du FRAC, porte un regard actuel sur les 25 ans de cette collection publique.
Le titre est tiré d’un ouvrage de 1968, de Georges Brecht et Robert Filliou, qui parle de l’art comme d’un objet dématérialisé. Une dématérialisation bien dans le contexte de la fin des années 1960 où l’on pouvait imaginer le matérialisme consumériste comme un monde sans fin, vision qui semble aujourd’hui remise en question. En proposant une relecture de quelques-unes des 500 oeuvres des 230 artistes qui constituent le fonds du FRAC, unique trésor en matière d’art contemporain en Champagne-Ardenne, Florence Derieux cherche à partager avec nous son optimisme.

Flaneries de Suzy

2008-11-03T02:44:00.000-08:00

Capad

2008-11-03T02:40:00.000-08:00

CAPAD
Culture & Art : Promotion - Accompagnement – Développement

Association Loi 1901 qui a pour but d’accompagner les artistes adhérents en assurant des manifestations culturelles et artistiques. L’association en assurera la promotion. Elle s’engage à promouvoir et soutenir toute forme d’Art.

De nombreuses expositions d'artistes reconnus sont proposées à Reims, mais CAPAD souhaite mettre en lumière des artistes amateurs ou inconnus du grand public. Le but? Proposer une autre vision de l'Art. La création est partout où nous voulons bien la voir et surtout doit être accessible à tous en toute simplicité. Nous croisons des « artistes » tous les jours sans le savoir et CAPAD a pour ambition de mettre un grain de folie dans la vie des Rémois en nous proposant des rencontres avec ces artistes du quotidien.

Les membres fondateur et d'honneur de CAPAD:
Stéphanie : Présidente - Manu : webmaster – graphiste à ses heures et secrétaire de CAPAD - Ludo : Trésorier - Lo : Fondatrice de l’association – Simon: Guitare – Contrebasse – groupes « Shafty Brothers » (www.myspace.com/shaftybrothers) – « Les Amuse Bouches » - « Pôle Musique R-Line » Fred P: Réparateur d’instruments à vent – saxophoniste – groupes « la fanfare à Paulette » « Les amuse bouches » … - Bobo : Bassiste des Janaloka (www.myspace.com/janaloka) - « Pôle Musique R-Line » - Agathe: Photographe de CAPAD
Les adhérents : Cyril (batteur) – Stéphanie (chanteuse) - Sébastien (guitariste).

Groupes soutenus par CAPAD :
Pôle Musique R-Line : Variété (batterie – 2 guitares – basses – chant)
Les Amuse Bouches : Duo Jazz latino (Sax – Guitare)

irmavep lab

2008-10-29T01:35:00.001-07:00

afterthought7 novembre – 14 décembre 2008mel o’callaghan paula castrobruno cidraphilipp goldbachelín jakobsdóttir daniel knorrlúcia pranchaune proposition d’anja isabel schneidervernissage le vendredi 7 novembre à 18h30 un bus partira de paris le 7 novembre à 17hréservation : irmaveplab@gmail.comIrmaVepLablieu de création contemporaineOuverture du nouvel espace54 rue Chanzy51100 Reims(Autoroute A4 - Paris/Metz sortie Reims cathédrale)+33 (0)9 61 32 65 71+33 (0)6 86 04 96 68http://www.irmaveplab.com/

Alain Bazin

2008-10-28T01:12:00.000-07:00

Philippe Jacquot

2008-10-23T08:42:00.001-07:00

Michel Oury

2008-10-22T08:44:00.000-07:00

2008-10-20T04:38:00.001-07:00

GRAND MARCHE D’ART CONTEMPORAIN

2008-10-20T04:31:00.000-07:00

DU 28 OCTOBRE AU 2 NOVEMBRE

GRAND MARCHE D’ART CONTEMPORAIN DE PARIS BASTILLE
(Place de la Bastille)

A ne pas manquer
Les artistes s'exposent en direct.

Nicolas Rozier

2008-10-15T01:29:00.000-07:00

Lettre d'art 7

2008-10-10T02:39:00.000-07:00

Voici le numero 7 de lettre d'art bientot vous les points de dépot habituels

Patrick Baillet

2008-10-10T02:38:00.000-07:00

Cormontreuil

2008-10-06T02:22:00.000-07:00

2008-10-04T03:22:00.001-07:00

Salon d'art à Reims

2008-10-04T02:03:00.001-07:00

Léon Husson

2008-09-29T00:39:00.000-07:00

Léon Husson (1898 - 1983) est un peintre autodidacte.Il commence sa carrière comme peintre décorateur en bâtiment.En 1917, la guerre l'emporte comme soldat.Il laissera de cette période nombre de témoignages picturaux.En 1923, il devient dessinateur publicitaire chez Idoux,il y réalise de nombreuses affiches.Son œuvre décorative est de très belle qualité,simple et humoristique.Il crée ensuite sa propre entreprise en 1942.En parallèle, il est peintre.Là, point de commandes, son sentiment profond peut prendre forme. Son goût et son inclination le portent vers la vie rurale, milieu dont il est issu.Il a observé la peinture d'autres lorrains,en particulier Jules Voirin (1833-1898),Ventrillon Le Jeune (1897-1982),Adrienne Jouclard (1881-1898),dont il est l'ami.

Arnaville - (Détail)
Bon coin - (Détail)
Intérieur de l'ouvrierplâtrier - (Détail)
Le feu dans la ferme

Le fusillier Marin(Détail)
Les baigneusesà Messein
Le ramassage despommes de terre(Détail)
Saint-Nicolas de port

Léon Husson est un représentantde cette dernière génération de petits maîtres lorrainsqui puisent leur inspiration dans la vie rurale,peignant avec vigueur leur œuvre d'une manière narrative.
Nous avons réuni pour cette exposition 45 œuvresHuile / gouache / aquarelle / mine de plomb
Vous trouverez sur notre site www.galerietroncin.comune biographie plus complète de Léon Hussonainsi que ses œuvres.

La Galerie Troncin-Denis c'est aussi un atelier d'encadrementCréé en 1978 l’Atelier travaille pour les musées, les collectivités et pour les particuliers.Le travail réalisé est un travail haut de gamme prenant en compte les règles de la conservation des œuvres d’art.L’atelier a été reconnu comme la référence en Lorraine par le Magazine Hommes et métiers en septembre 2002et propose la restauration des peintures comme des œuvres sur papier, ainsi que la dorure.Rendez-vous à la Galerie Troncin-Denis 22 Grande Rue à NancyDu mardi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 19h

Galerie Troncin-Denis22 Grande Rue 54000 NANCYTel 33 (0) 383 37 45 50Fax 33 (0) 383 32 90 01
Adresse email : sabine@galerietroncin.comSite Internet : www.galerietroncin.com
Si vous ne désirez plus recevoir nos messages,merci de nous écrire pour vous désabonner en le précisant dans votre message.

Catherine Mazarguil

2008-09-29T00:37:00.000-07:00

MES INFINIS

A l’occasion des journées « Les Artistes Ouvrent leur Porte », les 4 et 5 Octobre 2008, Catherine Mazarguil sera heureuse de vous accueillir à la Galerie ESPRIT D’ART à Anglure, au milieu de ses tableaux exposés : huile, feuille d’or et techniques mixtes.

Une belle façon de se rencontrer, de partager et d’échanger... Venez nombreux franchir la porte !

La GALERIE ESPRIT D’ART est située rue des Retranchements à Anglure dans la Marne (51), à la limite Nord-Ouest de l'Aube, près de Romilly sur Seine, Nogent sur Seine, et Méry sur seine...HORAIRES : 14 H - 18 H ; entrée libreCONTACT de Anne Roth (Galerie) : 03 26 42 01 49CONTACT de Catherine Mazarguil : 03 25 70 69 35

exposition centre culturel saint-exupéry reims

2008-09-26T04:45:00.000-07:00

Le centre culturel Saint-Exupéry de Reims présente « Le David », sculpture monumentale réalisée en 1998 par l’artiste français Alain Séchas.
Cette œuvre acquise par le Frac-Limousin, s’inscrit dans l’ensemble des sculptures en résine peinte, mettant en scène le fameux personnage du Chat : le Chat Ecrivain (1996) ; Smoking Cat (2004) ; Hugh, Chat Guitariste (1997), etc.
Ces grands chats laiteux aux figures mutiques témoignent d’une application touchante à endosser les comportements humains, à mimer les petits et grands personnages de l’Histoire et des Mythes, comme le Chat Hitler et son hochet gammé des Enfants gâtés (1998), ou comme le Chat Bowling dans son face à face avec les Chats-Quilles terrifiés.
Malgré leur bonne volonté à jouer l’humain, un décalage, une forme d’absence au réel, stigmatisent le tragique et la cruauté des situations.
Le David présenté à Saint-Ex est un Chat adolescent filiforme, un pied posé sur la tête abattue du Chat Goliath. Ses yeux démesurément agrandis trahissent, malgré la pause convenue du vainqueur, l’insécurité profonde ressentie par l’enfant acteur du bouleversement de l’ordre du monde.
Cette sculpture nous paraît venir clôre de façon éloquente notre cycle consacré aux artistes qui utilisent un vocabulaire graphique associé au monde de l’enfance, pour stigmatiser les violences du monde contemporain.
Ce cycle, qui abordait notamment le phénomène Kawaï, avait été proposé par les plasticiennes Hélène Paris et Clémentine Treu : il a permis d’accueillir les œuvres de Fabesko « My wonder life » (mai-juin 2007), d’Hélène Paris « Perso Moi Je » (septembre-novembre 2007), Christian Gonzenbach « une formidable supercherie » (mars-avril 2008), de Matsatsat « Métro=)bidule » (septembre 2008).

Alain Séchas est né en 1955 à Colombes, France. Il vit et travaille à Paris.
Son art projette le dessin dans l’univers tridimensionnel en utilisant une grande variété de supports et de techniques : dessins (mine, feutre, stylo, craie, pastel), BD, peintures acryliques, néons, sculptures de résine peinte, sculptures animées, films, vidéos.
Il donne une grande place aux figures : ensemble des Chats, des Martiens, batracien, endossant des comportements humains dans des situations entre tragique et humour corrosif.
Son travail est nourri de nombreuses références aux mythes fondateurs, à l’histoire de l’art et à l’actualité.
Sa dernière exposition au musée Bourdelle « Rêve brisé » (avril-août 2008) présentait plusieurs ensembles de peintures et de dessins abstraits réalisés en 2007-2008.
Du 8 octobre au 2 décembre 2008. Entrée libre

Centre culturel Saint-Exupéry. Esplanade André Malraux 51100 Reims. Tél. 03 26 77 41 41. www.saintex-reims.com

Artistes de Picardie

2008-09-22T07:04:00.000-07:00

Biennale

2008-09-22T07:03:00.000-07:00

Maison bleu

2008-09-22T07:01:00.000-07:00

Damien Hirst

2008-09-22T07:00:00.000-07:00

Drôle de coïncidence! La faillite de Lehman Brothers, quatrième banque d'affaires américaine, intervient le jour même où le célèbre artiste anglais Damien Hirst administre un sérieux coup de bambou au marché de l’art en vendant directement aux enchères, chez Sotheby's à Londres, plus de 220 œuvres inédites, réalisées en 2008. Alors que beaucoup d’observateurs (guère clairvoyants!) pronostiquaient un échec cuisant à l’initiative de Damien Hirst, l’estimation de 82 millions d’euros a été amplement dépassée pour atteindre 140 millions d’euros. A l’occasion, entre la chute dans la banque et l’envolée dans l’art, la haute finance s’est révélée diversement atteinte par l’actualité. Dans un monde chahuté par une grave crise financière, l’«art d’affaires» se porte manifestement mieux que les banques d’affaires, sans pour autant être vraiment plus serein…L’opération concoctée par Damien Hirst vise purement et simplement à court-circuiter les galeries, et à empocher ainsi la commission de 40 à 50% qu’elles prélèvent généralement sur les ventes en raison de leur travail souvent important de promotion, de diffusion et de vente des artistes et de leurs œuvres. Damien Hirst, vedette suprême et richissime du marché international de l’art, en a largement profité. Il veut aujourd’hui s’en affranchir. C’est une première, qui n’aura peut-être pas d’effets immédiats, mais qui risque de générer des ondes de choc. Une lourde menace pèse plus que jamais sur les galeries et le fonctionnement du marché de l’art.Au cours du dernier quart de siècle, les galeries ont prospéré en nombre et souvent en importance avec le marché de l’art contemporain, tandis que la mondialisation encourageait un essor fulgurant des foires qui sont devenues les vitrines internationales des galeries, un lieu obligé de visibilité, de vente, et de contacts planétaires avec les acteurs, les tendances et les produits (les œuvres !) du marché. Simultanément, les maisons d'enchères comme Sotheby’s et Christie’s opéraient une vaste réorientation de leur activité en direction de l’art contemporain. Ce sont désormais dans les maisons d'enchères que s’effectuent les plus grosses transactions, et que les records de prix sont sans cesse battus, récemment encore lorsque le magnat russe Roman Abramovitch a acquis coup sur coup à New York deux toiles pour un montant de 120 millions d’euros.Dans la concurrence qu’elles se livrent, Damien Hirst joue manifestement aujourd’hui les maisons d'enchères contre les galeries. Ce qui risque d’ébranler l’édifice du marché dans le sens d’un contournement des intermédiaires, d’un raccourcissement des circuits de vente, d’une réaffectation des bénéfices et des fonctions.Le caractère de Damien Hirst, largement décrit comme provocateur et fantasque, n’est qu’une maigre explication de l’opération qui a semé surprise et désarroi dans le milieu. L’explication pourrait bien être ailleurs. Damien Hirst comme Jeff Koons, qui se situent aux sommets du marché, et emploient chacun plus de cent collaborateurs, sont des mixtes d’artistes, de financiers et d’industriels. Quand l’œuvre principale de l’actuelle vente Hirst, Le Veau d'or, part à 13 millions d'euros, et que les deux séances d’enchères ont drainé 140 millions d'euros, des commissions de 50, 40, ou même 30%, représentent des sommes, des enjeux, et des logistiques matérielles et financières trop importantes pour les galeries qui, à ce niveau de business, peuvent paraître souvent trop artisanales, trop coûteuses, et pas assez performantes. Ce qu’il conviendrait peut-être d’appeler l’«art d’affaires» (comme il existe des banques d’affaires) a assurément besoin d’une alternative aux galeries. Damien Hirst l’a momentanément trouvée dans les maisons de ventes. Gageons qu’il ne s’arrêtera pas là.Le monde de l’art n’est évidemment pas uniforme. Une mince strate de très riches artistes et acheteurs vedettes domine un vaste ensemble d’artistes et d’amateurs modestes, les deux extrêmes étant séparés par une large variété de situations. Autant les derniers rencontrent d’énormes difficultés à produire, vendre et diffuser leurs œuvres ; autant les premiers sont confrontés aux questions inverses de la spéculation et de la surexposition.En fait, les stars du monde international de l’art comme Damien Hirst et Jeff Koons se distinguent par la (con)fusion qu’ils opèrent entre l’art et le marché en intervenant dans le champ de l’art avec les moyens de l’industrie et ceux de la haute finance.
Comuniqué Paris art

Abbaye de Vinetz

2008-09-15T02:02:00.000-07:00

Martine Dinet à Pongivart

2008-09-13T02:38:00.000-07:00

Née à REIMS, Martine Dinet vit dans les Ardennes, où elle peint dans son atelier à Aussonce mais aussi en Provence.

SON UNIVERS
Exprimer l’écriture des corps en faisant vivre la pierre.
Curieuse de notre civilisation méditerranéenne et de l’Antiquité Gréco-Romaine,
elle y puise son thème de prédilection : statues et corps de pierre
De ce passé "antique", elle extrait et nous révèle dans une composition originale ses rencontres "Gréco-Romaines" suggérées par sa Provence d'adoption, véritable source d'inspiration. Elle met en scène ces visages et fragments de corps, pour leur redonner une vie intemporelle qui interpelle notre imaginaire.
VARIATIONS
Sa peinture est symbolique et figurative, elle travaille toujours par séries : Ethnique, Gréco-Romaine, attitudes, statues, fragments de corps

SUJET CLASSIQUE ET COMPOSITION MODERNE
Cette représentation souvent décalée dans le temps par le choix symbolique du sujet est mise en scène d’une façon résolument moderne, sur fonds de papiers froissés collés et empreints de jus délavés, souvent monochromes, captant la lumière et donnant de la puissance et du relief au sujet.

PROCHAINES EXPOSITIONS
LIBR’ART 21è salon international d’Art Contemporain à LIBRAMONT Belgique du 20 au 28 septembre 2008
BIBLIOTHEQUE DE RETHEL du 20 avril au 3 mai 2009
CORMONTREUIL Chapelle Suzanne Tourte du 12 au 20 décembre 2009
GALERIE de « l’Oustaü du plan « à ENTRECHAUX (Vaucluse)
de juillet à décembre 2009

2008-08-28T02:06:00.000-07:00

Georges Rousse

2008-08-01T00:32:00.000-07:00

La belle endormie
Comme une vieille dame assoupie, la structure tout entière des halles Boulingrin semble se réveiller d’une longue période hivernale. « Enfin, on s’occupe de moi », nous murmure-t-elle à l’oreille avec timidité, sans doute par peur que l’on change d’avis. La vieille dame se pare de ses plus beaux atours comme pour séduire une dernière fois son amant qui l’a tant délaissée.
Grâce à l’initiative courageuse de deux entités rémoises, Prisme et La Salle d’Attente, l’édifice le plus controversé de notre ville s’habille de couleurs rayonnantes[1] comme pour s’accorder le top départ d’une seconde vie.
Elle se sent revivre grâce à Georges Rousse qui la bichonne, la lustre et la caresse de ses pinceaux de soie blanche. Simon, Pierre-Guillaume, Virginie, Lisa et François, cinq étudiants de l’Ecole supérieure d’art et de design de Reims, sont là pour l’aider dans son labeur. Ils en sont fiers et le disent : « Je me suis jetée sur l’occasion », affirme Lisa. C’est vrai que leur maître d’art est l’un des plus sollicités pour ses interventions dans le monde, et ils en sont conscients.
D’abord passionné d’architecture et de photo, Georges Rousse allie vite ces deux arts pour les concilier dans un savant mélange en les catalisant par des pigments déposés sur les structures de monuments destinés très souvent à la destruction.
La construction et la pérennité de son intervention se font à travers l’objectif de son appareil photo. Tout d’abord pour l’élaboration du projet, grâce à l’image numérique, ensuite comme point de fuite pour le traçage des différentes géométries de son œuvre, et en final pour l’enregistrement.
Anamorphose[2], toute la splendeur de l’œuvre se révèle sur un seul et unique point de vue, les autres vous démasquant les secrets de sa construction. Véritable performance visuelle, les couleurs acryliques mates deviennent transparentes, comme si des gélatines chromatiques étaient placées entre votre œil et la scène photografiée.
Résultante d’un travail de chantier, l’image fixée par l’appareil dévoile toute son importance artistique, comme si elle sortait d’une boîte magique. Votre œil vous trahit alors que l’image vous semble si singulière. Son apparence si apaisante et sereine vous stimule l’hypothalamus comme le ferait un anti-dépresseur face aux excès d’états d’âme.
Il est toujours très difficile de décrire avec des mots quelque chose de visuel, comme de donner l’odeur d’une musique ou le goût d’une couleur. C’est pourquoi on va au restaurant pour se stimuler les papilles et aux halles Boulingrin pour voir le travail de Georges Rousse ! Reims, la belle endormie, cela te concerne.
Pour la conclusion, j’ai demandé à Georges Rousse de s’adresser aux Rémois, genre « je vous aime ». Il m’a fixé d’un œil inquisiteur, se demandant le degré de la question. Après un moment de silence et le regard grave, il m’a dit : « Je pense que ce lieu mériterait une destinée digne de cette architecture et de ces volumes exceptionnels. J’aimerais que l’art y soit présent d’une façon permanente et que cela subsiste à mon intervention plus qu’éphémère. »
Je n’en attendais pas moins de sa part. Il est vrai que ce haut lieu de l’architecture art déco risquerait fort de retourner vite à l’anonymat si sa destinée se résumait à y vendre des fruits et légumes. Pour une fois, on ne pourra pas m’accuser d’avoir induit une réponse à ma convenance.
Maintenant, il faut attendre que la nouvelle municipalité entreprenne les travaux de réfection tant espérés..

Umberto Bertozzi

Comuniqué de la municipalité.
Le projet Hall Boulingrin
La Ville de Reims et l’Etat se sont engagés, dans le cadre d’une convention-cadre signée le 13 Avril 2007, à financer conjointement la réhabilitation de ce bâtiment. Les engagements de chacun ont par ailleurs été précisés, notamment le déroulement des études de conception sous la maîtrise d’ouvrage de l’Etat, suivi de la réalisation des travaux sous la maîtrise d’ouvrage de la Ville de Reims.

Le projet de réhabilitation des Halles du Boulingrin est ainsi réalisé afin :
- d'accueillir un marché de détail non sédentaire sous la voûte, destiné aux commerçants alimentaires et fleuristes,
- d'organiser ponctuellement des manifestations sportives, culturelles ou événementielles sous la voûte, soumises aux contraintes acoustiques et thermiques du lieu ainsi qu’aux horaires de montage et de démontage du marché,
- de recevoir des zones d'expositions temporaires sur les mezzanines,
- de proposer à la location des boutiques situées rue du temple à des commerçants permanents.

[1] Reims ville art gothique rayonnant
[2] Une anamorphose est une image déformée qui retrouve ses proportions d'origine quand on la regarde sous un certain angle

Symposium de scuplture

2008-08-01T00:01:00.000-07:00

Bonjour,

La Ville de GRASSE organise du 22 juin au 10 juillet 2009 le 3ème Symposium de Sculpture International sur Marbre dont le thème est « Fleurs et Parfums ».

Sculpteurs : n'attendez plus pour vous inscrire !
Nous sollicitons votre aide pour communiquer l’information sur ce Symposium aux sculpteurs et écoles de votre pays afin qu’ils puissent participer à ce concours. Nous vous serions reconnaissants si vous aviez l’amabilité de nous transmettre le nom ou le fichier d’artistes à contacter.

Notre Cité est renommée comme capitale des parfums et a obtenu le label Ville d’Art et d’Histoire. Cette double vocation l’a conduite à organiser de nouveau ce Symposium en partenariat avec sa Ville jumelle de CARRARE en Italie, Ville réputée internationalement pour son marbre et son savoir faire en la matière.

Nous souhaitons que ce Symposium favorise un rapprochement entre des artistes internationaux dans une synergie créative et artistique.

Toutes les informations sont sur le site du Symposium :
http://www.ville-grasse.fr/symposium_sculpture/2009/default.html

Je vous prie de bien vouloir accepter, chère Madame, cher Monsieur, l’assurance de mes salutations distinguées.

Professeur Hélène MASSON MARETAdjoint au Maire délégué à l’esthétique et à la requalification de l’espace urbain, propreté urbaine, espaces verts, éclairage public, signalétique

Et si vous invitiez vos clients au Théâtre ?

Nice Premier 455, promenade des Anglais 06 200 Nice Tel : 04 93 21 09 07 Mob : 06 60 68 06 23 Fax : 04 93 21 07 21 www.ctevenements.com

Décès de Dominique

2008-07-18T02:59:00.000-07:00

L'équipe de Lettre d'art à le regret de vous annoncer le décès de Dominique Cordonnier.

Nous parlions de lui dans le numéro 2 de Lettre d'art. En voici l'article

Dominique Cordonnier

Difficile de parler de Dominique Cordonnier, un numéro spécial ne suffirait pas pour le décrire, car il n’est pas né de la dernière pluie et son cursus est si fourni qu’on ne sait par où commencer. Bandes dessinées, illustrations et publicités résument très succinctement sa vie professionnelle, avec comme accompagnement, une multitude d’œuvres uniques exposées ici et là. Tout a commencé aux Beaux-Arts de Reims. Ses parents tenaient une boutique de presse à Soissons. Après ses études, la sacoche sous le bras, il monte à Paris pour y présenter son travail. L’Echo des Savanes sera le premier magazine à lui donner sa chance. Ensuite la machine s’emballe : Glénat, Bayard presse, Hachette, L’Evénement du Jeudi, Nouvel Obs, Le Point, Science et Vie, L’Expansion, Biba, Marie-France, Cosmopolitan, presque toute la presse nationale s’empare de lui et lui confie une partie de ses illustrations. Il travaille aussi pour la pub et se voit confier un poste de directeur artistique chez Séguéla où il planche sur des campagnes nationales.

Peintre depuis le départ, son travail est pour lui, je le cite :

« Se donner entièrement à l’œuvre en cours « va dedans ».

Une ivresse, une implication totale, comme vouloir recevoir et donner du plaisir à l’autre. Faire de l’abstraction avec du réel. Faire un gros plan comme pour désigner le détail que seul l’artiste aura perçu. Voir son côté fractal. L’interpréter et le montrer au public. Faire un travail très pensé mais laissant courir l’instinct. »

Parti vers un « ailleurs » il y a quelques années, il nous revient avec des idées plein la tête.

Acrylique, pastel gras, gouache, feutre et collage sont ses matières. L’œil et sa main, ses outils.

Cinéma, série de paysages fractals, fables de La Fontaine et série de tableaux d’un monde imaginaire, ses projets.

A côté d’une production de dessins diffusés par la presse nationale, il dessine pour la Galerie 4 des œuvres en exemplaire unique qui vous sont réservées.

C’est un cérébral, Dominique, un grand rêveur, une personne que l’on ne peut qu’aimer. C’est d’ailleurs pour cela qu’il est l’illustrateur de Lettre d’Art.

Umberto Bertozzi

Egon Schiele. Peintre et dessinateur expressionniste autrichien 1890-1918.

Nicolas de Staël. Peintre abstrait, cubiste et graveur français d’origine russe 1914 -1955

Francis Bacon. Peintre anglais 1909-1992. Pluridisciplinaire tout d’abord on retient sa

représentation de l’être humain dans ses sentiments et dans sa souffrance.

Camille Pissarro. Peintre impressionniste français 1830-1903.

Gustave Courbet. Peintre français 1819-1897.

Paul Reyberolle. Peintre français de la nouvelle figuration.

Liste des artistes De la renaissance

2008-07-09T03:30:00.000-07:00

Albertinelli Mariotto 1474 - 1515
Altdorfer Albrecht 1480 - 1538 Allemagne
Asper Hans 1499 - 1571
Aldegrever Heinrich 1502 - 1561 Allemagne
Aertsen Pieter 1508 - 1575 Pays-Bas
Arcimboldo Guiseppe 1527 - 1593 Italie
Archimboldo Guiseppe 1527 - 1593
Abondio Antonio 1538 - 1591
Andreani Andrea 1540 - 1623 Italie
Alvise Benfatto Luigi 1544 - 1609 Italie
Alberti Cherubino 1553 - 1615
Albani Francesco 1578 - 1660
Avercamp Hendrick 1585 - 1634 Pays-Bas
Algardi Alessandro 1598 - 1654 Italie

Brunelleschi Filippo 1377 - 1446 Italie travaille à Florence
Bellini Gentile 1429 - 1507
Bellini Giovanni 1433 - 1516 Italie
Baegert Derick 1440 - 1502 Allemagne
Bartolomeo Fra 1472 - 1517 Italie
Baldung Grien Hans 1484 - 1554 Allemagne
Bandinelli Baccio 1493 - 1560 Italie travaille à Florence
Blondeel Lanceloot 1498 - 1561 Belgique
Bettes John 1510 - 1570 Royaume-Uni
Bassano Jacopo 1515 - 1592 Italie
Barocci Federico 1528 - 1612
Battista Naldini Giovanni 1537 - 1591
Bock the Elder Hans 1550 - 1624 France
Bloemaert Abraham 1564 - 1651 Pays-Bas
Bellange Jacques 1574 - 1616
Badalocchio Sisto 1581 - 1647
Bogaert Hendricksz. 1582 - 1649
Berettini Pietro 1596 - 1669 Italie

Carpaccio Vittore 1460 - 1526 Italie
Cranach the Elder Lucas 1472 - 1553 Allemagne
Clouet Jean 1485 - 1541
Cellini Benvenuto 1500 - 1572 Italie
Caliari Paolo 1528 - 1588 Italie
Cort Cornelis 1533 - 1578 Pays-Bas
Carracci Annibale 1557 - 1602 Italie
Cesari Giuseppe 1568 - 1640
Caravage 1571 - 1610 Italie
Carducho Vicente 1576 - 1638
Cleyn Francis 1582 - 1658
Callot Jacques 1592 - 1635 France
Claesz Pieter 1596 - 1661 Belgique

di Pietro Sano 1406 - 1481
del Castagno Andrea 1419 - 1457 Italie
della Francesca Piero 1420 - 1492 Italie
da Settignano Desiderio 1429 - 1464 Italie
da Messina Antonello 1430 - 1479 Italie
di Giovanni Bertoldo 1440 - 1491 Italie
del Pollaiuolo Piero 1443 - 1496 Italie
da Vinci Leonardo 1452 - 1519 Italie
de Roberti Ercole 1455 - 1496 Italie
di Credi Lorenzo 1456 - 1537
David Gérard 1460 - 1523 Pays-Bas
Dürer Albrecht 1471 - 1528 Allemagne
da Carpi Ugo 1480 - 1530
Dipre Nicholas 1495 - 1532
da Caravaggio Polidoro 1499 - 1543 Italie
del Vaga Perino 1501 - 1574 Italie
da Trezzo Jacopo 1514 - 1589 Italie
Delaune Etienne 1518 - 1595 France
de Vries Adriaen 1545 - 1626 Pays-Bas
di Cosimo Piero 1562 - 1521 Italie
de Gheyn II Jacques 1565 - 1629 Belgique
de Heem David 1570 - 1632 Pays-Bas
de Caullery Louis 1575 - 1621 Belgique
da Varallo Tanzio 1575 - 1633
de Ribera José 1591 - 1652 Espagne
de Wael Cornelis 1592 - 1667 Belgique
de La Tour Georges 1593 - 1653
de Keyser Thomas 1596 - 1667
da Cortona Pietro 1596 - 1669 Italie
Erhart Michel 1440 - 1522
Erhart Gregor 1468 - 1524 Allemagne
Euworts Jan 1520 - 1573 Belgique

Francesco da Rimini Giovanni 1420 - 1470 Italie
Fouquet Jean 1420 - 1480 France
Fiorentino Adriano 1450 - 1499 Italie
Fries Hans 1460 - 1520 Suisse
Flegel Georg 1566 - 1638 Tchequie
Freyberger Johann 1571 - 1632
Francken II. Frans 1581 - 1642 Belgique
Fetti Domenico 1588 - 1623 Italie
Francesco Barbieri Giovanni 1591 - 1666 Italie

Ghirlandaio Domenico 1449 - 1494 Italie travaille à Florence
Grünewald Matthias 1475 - 1528 Allemagne
Granacci Francesco 1477 - 1534
Gossaert Jan 1478 - 1532 France
Girolamo Savoldo Giovanni 1480 - 1548 Italie
Gessner Konrad 1516 - 1565
Gregor von der Schardt Johann 1530 - 1581 Pays-Bas
Gower George 1540 - 1596
Greco El 1541 - 1614 Grece
Goltzius Hendrick 1558 - 1616 Allemagne
Gheeraerts II Marcus 1561 - 1636
Grimmer Abel 1570 Belgique

Holbein the Elder Hans 1465 - 1524 Allemagne
Huber Wolf 1485 - 1553 Autriche
Holbein the Younger Hans 1497 - 1543 Allemagne
Hoefnagel Joris 1542 - 1600
Hilliard Nicholas 1547 - 1619
Heintz Joseph 1564 - 1609 Suisse
Hals Frans 1580 - 1666 Pays-Bas

Jacopo Alari-Bonacolsi Pier 1460 - 1528 Italie
Julije Klovi_ Juraj 1498 - 1578 Croatie
Jamnitzer Wenzel 1508 - 1585 Autriche
Jamnitzer Christoph 1563 - 1618 Allemagne
Jacob I Bachmann Hans 1565 - 1613
Janssens Abraham 1573 - 1632
Jordaens Jacob 1593 - 1678 Belgique

Koerbecke Johann 1420 - 1491
Kels Hans 1480 - 1560 Allemagne
Ku-Hsiang Wang 1501 - 1568
Kern Leonhard 1588 - 1662 Allemagne
Koets Roelof 1592 - 1654

Lochner Stefan 1400 - 1451
Lippi Filippo 1406 - 1469 Italie
Lippi Fra Filippo 1406 - 1469 Italie travaille à Italie
Lotto Lorenzo 1480 - 1556 Italie
Licinio da Pordenone Bernardo 1489 - 1565 Italie
Leoni Leone 1509 - 1590 Italie
Lanfranco Giovanni 1582 - 1647
le Nain Louis 1593 - 1648 France
Lorenzo Bernini Gian 1598 - 1680 Italie

Mantegna Andrea 1431 - 1506 Italie
Memling Hans 1433 - 1494 Allemagne
Massys Quentin 1465 - 1530
Meit Conrat 1480 - 1550 Allemagne
Mercator Gerardus 1512 - 1594
Masnago Alessandro 1540 - 1620
Miseroni Ottavio 1567 - 1624 Italie
Manfredi Bartolomeo 1580 - 1621
Merian the Elder Matthäus 1593 - 1650 Suisse

Nathaniel Bacon Sir 1500 - 1627 Royaume-Uni
Neufchâtel Nicolas 1527 - 1590
Neefs Peter 1577 - 1661 Belgique

Oliver Issac 1560 - 1617
Ottino Pasquale 1570 - 1630 Italie

Perugino Pietro 1446 - 1524 Italie
Perréal Jean 1450 - 1528
Provoost Jan 1465 - 1529 Belgique
Patinier Joachim 1475 - 1524 Belgique
Pavias Andreas 1475 - 1525 Grece
Primaticcio Francesco 1504 - 1570
Pourbus Pieter 1523 - 1584 Belgique
Passarotti Bartolomeo 1529 - 1592
Peake Robert 1551 - 1619 Grande-Bretagne
Pourbus the Younger Frans 1570 - 1622
Peake William 1580 - 1639
Pynas Jacob 1592 - 1650 Pays-Bas
Poussin Nicolas 1594 - 1665 Italie travaille à Rome
Plepp Joseph 1598 - 1642 Suisse

Quesnel Francois 1543 - 1619

Rossellino Antonio 1427 - 1479 Italie
Roselli Cosimo 1438 - 1507
Reichlich Marx 1460 - 1520
Romanino Girolamo 1485 - 1566 Italie
Ravenna Severo 1496 - 1543
Roll Georg 1546 - 1592 Pologne
Reni Guido 1575 - 1642 Italie
Rubens Pierre-Paul 1577 - 1640 Allemagne
Rodríguez de Silva y Velázquez Diego 1599 - 1660

Signorelli Luca 1445 - 1523 Italie
Schongauer Martin 1450 - 1491 France
Sebald Beham Hans 1500 - 1550 Allemagne
Seisenegger Jakob 1505 - 1567 Autriche
Schoen Erhard 1515 - 1542
Samacchini Orazio 1532 - 1577
Schlottheim Hans 1545 - 1625 Allemagne
Sánchez Cotán Juan 1560 - 1627 Espagne
Saverij Roelandt 1576 - 1639 Belgique
Seghers Gerard 1591 - 1651 Belgique
Schut Cornelis 1597 - 1655

tot Sint Jans Geertgen 1460 - 1490 Pays-Bas
Tien-Chiu Chou 1514 - 1595
Tintoretto Jacopo 1518 - 1594
Tintoretto Domenico 1560 - 1635 Italie
Tacca Pietro 1577 - 1640
Tournier Nicolas 1590 - 1638

Van Eyck Jan 1390 - 1441 Belgique
Veneziano Domenico 1400 - 1461
van der Goes Hugo 1440 - 1482 Belgique
Vannucci Pietro 1450 - 1523 Italie
van Cleve Joos 1480 - 1540 Allemagne
van Orley Bernaert 1488 - 1541 Belgique
van Leyden Lucas 1489 - 1533
Vecellio Tiziano 1489 - 1576 Italie
van Scorel Jan 1495 - 1562 Pays-Bas
van Heemskerck Maerten 1498 - 1474 Pays-Bas
Van Hemessen Jan 1500 - 1566 Belgique
Van Cleve Cornelis 1520 - 1569 Belgique
Verzelini Giacomo 1522 - 1606
Vittoria Alessandro 1525 - 1608 Italie
Véronèse Paul 1528 - 1588 Italie
van Coninxloo Gilles 1544 - 1606
von Aachen Hans 1552 - 1615 Allemagne
van Veen Otto 1556 - 1629 Pays-Bas
Vermeyen Jan 1559 - 1606 Belgique
van Valckenborch Gillis 1570 - 1622 Belgique
von Vianen Paulus 1570 - 1613 Pays-Bas
van de Velde Esaias 1587 - 1630 Pays-Bas
van Es Jacob 1590 - 1666
van Honthorst Gerrit 1590 - 1656 Pays-Bas
Vouet Simon 1590 - 1649 France
van der Ast Balthasar 1593 - 1657
van Haecht Willem 1593 - 1637
van Poelenburg Cornelis 1594 - 1667 Pays-Bas
van Goyen Jan 1596 - 1656 Pays-Bas
van Utrecht Adriaen 1599 - 1653

William Segar Sir 1560 - 1633
Walton Izaak 1593 Grande-Bretagne

FRAC

2008-07-07T01:05:00.001-07:00

FRAC - Irma Vep Lab - Abbaye d’Auberive... Art contemporain en Champagne-Ardenne

Quatre expositions devraient ravir les amateurs d’art contemporain cet été. Le Fonds régional d’art contemporain de Champagne-Ardenne (Frac) accueille deux artistes, Aurélien Froment qui travaille sur l’image, et l’artiste américaine Ann Craven, dont c’est la première exposition monographique en Europe. Le lieu de création contemporaine "Irma Vep Lab", installé dans le petit village de Châtillon sur Marne, propose L’anomalie d’Ararat qui réunit des œuvres de sept artistes.Et l’Abbaye d’Auberive a invité trois "Touche-à-tout : pas classables" : Gaston Chaissac, Pierre Bettencourt et Louis Pons à investir les murs de cet édifice du XIIe siècle.
consulter le programme

My Paris

2008-07-04T07:43:00.000-07:00

MyParis est le festival de
la création contemporaine à Paris.
La première édition aura lieu du 4 au 8 juillet 2008.

http://agenda.germainpire.info/img/20080704_My_Paris_DP.pdf

Recherche atelier

2008-06-28T03:02:00.000-07:00

Artiste recherche atelier à Reims.

Etudie toutes proposition.

Boutique.Commerce.Atelier.Grange.Garage Etc

Contact

lettredart@numericable.fr

Vernissage

2008-06-26T00:57:00.000-07:00

Atelier Galerie4

Vernissage ce soir à partir de 18 h

Peintures contemporaine de Michel Oury

France 3

2008-06-25T08:03:00.000-07:00

Le casse du siècle

Ce 25 juin, les propositions définitives de la commission Copé consacreront le « casse du siècle ».

Mais pouvait-il en être autrement ? Bien entendu, non ! La commission a donc tranché : d’un côté elle maintient la perfusion économique en faveur des producteurs privés, augmente l’oxygène financier pour le secteur privé de la télévision (TF1, M6, les opérateurs TNT etc.), prépare le terrain des télécoms avec le dividende numérique tandis que de l’autre, elle programme l’asphyxie économique du service public par le tarissement progressif de la ressource financière et la remise en cause du périmètre.

En effet, même si l’on fait abstraction des blocages de Bruxelles sur les nouvelles taxes, même si l’on fait l’impasse sur les équilibres budgétaires de l’INA et de RFI, même si on ne revient pas sur l’amputation du fond de réserve des retraites auxquelles sont affectées les ressources radioélectriques ces propositions entérinent un seul fait : un sous-financement d’au moins 300 millions d’euros par an. Curieux comme démarche lorsque l’on sait que le gouvernement a justifié sa réforme en évoquant le sous financement chronique de l’audiovisuel public.

Propositions de la Commission Copé :
210
300
80
60
35
300,5
Total 2012 à compenser : 985,5 M d’euros (*)
(*) 985,5 M d’euros = total publicité budget 2008 : 730,5 M (hors parrainage et pub régions et DOM TOM) + besoin de financement des programmes de remplacement : 190 M + inflation des droits des programmes : 65 M

Mais pour faire bonne mesure…

Il faut ajouter à ce calcul, le déficit qu’aura déjà occasionné l’annonce intempestive du président de la république. Il est estimé à 93M€ et correspond au retard pris sur la recette publicitaire au 30 juin. Sur la pente des 25%, celui ci pourrait conduire en fin d’année, à une perte sèche de 200M€.

Enfin, comme un malheur n’arrive jamais seul, « l’effet seconde coupure » ne saurait se faire attendre. Autorisé par simple décret, ce sont 100M€ supplémentaires qui pourraient être transférés au privé. Dans ce cas, France Télévisions pourrait finir l’année 2008 avec un « trou » de 300M€. Les 150M€ promis par la commission, si toutefois ils sont versés n’en couvriraient donc que la moitié...

On l’aura compris, on est loin, très loin de la compensation « à l’euro près » promise par M.Sarkozy.

Boire la coupe jusqu’à la lie

Pour en finir avec cet incroyable hold-up, France télévisions devra impérativement économiser 140M€ supplémentaires par an pour financer ses développements. Ce chiffre est insensé tellement il est considérable.

Sur ce point précis, l’ensemble des entreprises du groupe est déjà fortement impacté par la « gestion de précaution » mise en œuvre depuis l’annonce et dont les effets se font durement sentir dans tous les secteurs. Amplifier cette politique d’économie ne peut conduire qu’à la réduction du périmètre et des effectifs.

Quant aux 40M€ attendus de la diversification, ils sont d’autant plus hypothétiques que tout est fait pour que les producteurs privés puissent bénéficier d’avantages accrus. Les nouvelles obligations vont ainsi leur permettre d’engranger 100 Millions d’euros supplémentaires par an, rien que pour France 3 !

Gare à la syn…cope

C’est cela qui menace la télévision publique. Tous les ingrédients de la crise financière et sociale sont maintenant réunis. Sans aucune rationalité économique, en supprimant la publicité sur les chaînes publiques, le pouvoir en place sera parvenu à démolir un outil de travail public exemplaire. Ceci au seul profit d’intérêts privés.

Paris, le 25 juin 2008
SNRT-CGT SNJ-CGT france télévisions7, Esplanade Henri de France ♦ Pièce R210 ♦ 75907 Paris Cedex 15 ♦ Tél. 01 56 22 88 32 ♦ Fax 01 56 22 88 47

Les salons

2008-06-22T10:51:00.000-07:00

Camac

2008-06-21T01:17:00.001-07:00

Michel Oury

2008-06-20T07:09:00.000-07:00

Bientot à la Galerie 4

Christian Jaccard

2008-06-11T22:58:00.000-07:00

CENTRE D’ART ET DE LITTERATURE
08150 L’ECHELLE
Tel/Fax : 03.24.35.45.80 http://www.hotelbeury.com/ hotelbeury@hotelbeury.com

CHRISTIAN JACCARD
Le temps fuit irréparable

Exposition présentée du 15 juin au 24 août 2008
du mercredi au dimanche de 14h à 19h ( jours fériés inclus) et sur rendez-vous
renseignements sur : http://www.hotelbeury.com/

Manifestation organisée par l’Association Arts, Rencontres, Créations avec le soutien de
Région Champagne-Ardenne – ORCCA - Conseil Général des Ardennes – DRAC Champagne-Ardenne –

19e Festival international de l'affiche et des arts graphiques

2008-06-11T22:56:00.000-07:00

Jusqu’au 6 juillet 2008 à Chaumont en Haute-MarneComme chaque année, entre hommage et présentation de travaux de graphistes, le festival est un lieu incontournable du graphisme contemporain.Lumière sur la Suisse ! Les Silos accueillent « Fer à gauche toute », une rétrospective de Joseph Müller-Brockman, designer suisse instigateur du Style international. Autre lieu du festival, la Chapelle des Jésuites, lieu d’élection des recherches graphiques contemporaines, domicilie l’installation « Uncle Toby's Bowling Green » du graphiste Paul Cox, en hommage à Laurence Sterne. Enfin au Garage, l’exposition « Cervelatica » de la scène graphique zürichoise contemporaine.

Esplanade des artiste

2008-06-10T06:22:00.000-07:00

Bonjour,L'UCAR : union des commerçants, organise cette année encore l'Esplanade des Artistes, sur l'esplanade fléchambault, face à la basilique St Rémi : LE SAMEDI 13 SEPTEMBRE, de 9h à 18h.Des artistes sont cordialement invités à participer gratuitement afin de nous faire découvrir leur passion, une place de 4m leur est offert.Divers animations seront mises en place : musiques, danses, démonstrations sportives, concours, dessins, maquillage... etc.
Complément d'information.Amicalement.Charlotte pour l'Ucar.--
UCAR-Commerces de Reims
Union Commerciale et Artisanale de Reims
51 rue Antoine Goussiez
51100 Reims
Tél/Fax: 03 26 87 33 59
Mme Laurence Percy, Présidente de l'UCAR.
Mme Kostrba Valérie, Directrice de l'UCAR: 0620724824
Melle Fernandez Sylvie, Responsable Animations/Communication: 0603518295
E-mail: ucar@free.fr
Site Internet: www.commercesdereims.com

Biennales et salons du mois

2008-06-06T02:52:00.000-07:00

En France

16/05 – 20/07 : Les Ateliers de Rennes (Biennale d'art contemporain - Rennes)
17/05 – 21/09 : Artsénat (Paris)
06/06 – 28/09 : La Dégelée Rabelais (Languedoc-Roussillon)
07/06 – 30/06 : Biennale d'Art contemporain du Havre

Dans le monde

05/04 – 15/06 : Biennale de Berlin
09/05 – 09/06 : Biennale de Dakar
18/06 – 07/09 : Biennale de Sydney

Michel Oury à la Galerie 4

2008-06-04T08:40:00.000-07:00

Performance

2008-05-31T02:07:00.000-07:00

JEUDI 5 JUIN à 18 H

PERFORMANCE DE DANSE AVEC LES DANSEURS D’ICOSAEDRE

A partir de leurs rêves de Patagonie les danseurs d’ Icosaèdre dévalent les escaliers de l’église Sainte Geneviève et nous emmènent dans leur sillage vers le cafégem, rue Passe-Demoiselles, où sont exposées les œuvres, peintures et photos d’installation, de Benoît Spriet.

Rendez-vous devant le parvis de l’église Sainte Geneviève à 18 heures (en cas de pluie battante, se rendre directement au cafégem )

CAFEGEM 12, rue passe- Demoiselles
tel : 03 26 47 96 31

JEUDI 5 JUIN à 18 H

PERFORMANCE DE DANSE AVEC LES DANSEURS D’ICOSAEDRE

A partir de leurs rêves de Patagonie les danseurs d’ Icosaèdre dévalent les escaliers de l’église Sainte Geneviève et nous emmènent dans leur sillage vers le cafégem, rue Passe-Demoiselles, où sont exposées les œuvres, peintures et photos d’installation, de Benoît Spriet.

Rendez-vous devant le parvis de l’église Sainte Geneviève à 18 heures (en cas de pluie battante, se rendre directement au cafégem )

CAFEGEM 12, rue passe- Demoiselles
tel : 03 26 47 96 31

Côté cour

2008-05-30T09:11:00.000-07:00

Samedi 31 mai et Dimanche 1 juin au 8 place Leon Bourgeois Reims Exposition de Daphné Bugeon à partir de 13 h.

AIX-EN-PROVENCE

2008-05-29T09:04:00.000-07:00

– Domaine de La Baume
3ème SALON MEDITERRANEEN D’ART CONTEMPORAIN et d’ART ABSTRAIT Du 13 au 16 JUIN 2008 – VERNISSAGE le 13 JUIN de 18 H A 22 HEURES

Bernard Coulon

2008-05-28T01:48:00.000-07:00

DERNIER WEEK END pour l'exposition de Bernard Coulon "Veilleurs de lumière " :Le vendredi 30 mai, le samedi 31 mai et le dimanche 1er juin, de 14h30 à 19h30,dans l'Eglise de Pontgivart (Centre d'Art et de Culture d'Auménancourt ), venez découvrir les stèles de verre et les compositions murales de Bernard Coulon.
L 'artiste sera présent le dimanche.

Exposition de Harold Guerin, Parc Arboxygène, Verzy

2008-05-26T01:02:00.000-07:00

La démarche d'Harold Guerin, jeune artiste originaire d'Epernay , trouve ses origines dans l'observation de l'environnement et de ses phénomènes naturels. Les éléments tels que l’eau, le sol ou encore la neige conditionnent la construction de ses sculptures, dans leurs structures même.
L'artiste reconstitue des objets fonctionnels et facilement identifiables (une barque, une roue de voiture, une pelle, un toit...) qui sont pour lui les témoins physiques et tangibles de frontières visuelles, perceptibles ou non à l'oeil nu, séparant des espaces.
Il cherche à établir des dialogues sensibles entre les matériaux, parfois en les mariant, souvent en les confrontant les uns aux autres.
Pour sa première installation in situ intitulée avec humour "Sur le tas", il créé la surprise chez le promeneur en investissant la forêt du parc Arbo2.
Contact/renseignement : O672146979
courriel : haroldguer1@yahoo.fr
http://www.myspace.com/haroldguerin
http://www.arboxygene.eu/

FESTIVAL LES INATTENDUS

2008-05-21T01:27:00.000-07:00

ETAT VEGETATIF
INSTALLATION/ Frédéric GARNIER

(Impressions numériques ech1, lit hospitalier, chaises, univers sonore.)

festival LES INATTENDUS (aube, 130 KM sud de PARIS)
du 17 au 25 mai 2008.
renseignements/ 06 74 81 30 51
www.fr-garnier-sculpture.com

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Conférence centre culturel saint-exupéry Reims

2008-05-20T01:44:00.000-07:00

De "l'interactivité" à la "relation",
quelques créations qui installent la notion d'oeuvre comportementale.

___________________________________________________________________________

Conférence de Florent Aziosmanoff,
Directeur de la création du Cube, Centre de création numérique d'Issy-les-Moulineaux.

Le jeudi 12 juin 2008 de 14h30 à 17h30.

Cette conférence privée s'inscrit dans le programme de formation continue de l'équipe du Centre Culturel Saint-Exupéry. Nous invitons cordialement tous ceux qui le souhaitent à se joindre à nous.
Merci de nous prévenir au 03.26.77.41.41/4

Petite introduction au contenu :
Acteurs Numériques Autonomes

(...) La spécificité du médium numérique réside dans la capacité qu'il offre de réaliser des objets dotés d'un comportement complexe.
Qu'il s'agisse d'une expression plasticienne ou musicale, d'un environnement narratif, théâtral ou chorégraphique, le support numérique permet de réaliser des oeuvres dont la constitution centrale est celle d'un "système d'acteurs ayant un comportement autonome".
Des acteurs capables de prendre des initiatives complexes et d'entretenir une relation subtile avec leur environnement.
Dans cette approche de la création numérique, l'enjeu central est celui de la constitution d'une "altérité" agissante et "sensible" à son environnement.
Ce type de création utilise les "techniques de prise d'initiative", venant de la vie artificielle, de l'intelligence artificielle, des générateurs, des systèmes d'apprentissage, etc. Elle utilise également les systèmes classiques de captation de l'interactivité, associés à un traitement symbolique (...).

Textes tirés du site du Cube : www.lesiteducube.com

C.C. Saint-exupéry
Esplanade A. Malraux
51100 Reims
Tel : 03 26 77 41 44

Louise Bourgeois

2008-05-19T09:19:00.000-07:00

Louise Bourgeois Pousse la Chansonette

DESIGN

2008-05-19T07:23:00.000-07:00

Pour le mois de mai la Galerie 4 vous invite à bénéficier de remises importantes sur les objets et meubles exposés.
N'hésitez pas à nous rendre visite avant la fin du mois.
Galerie 4

27 rue Henri IV

51100 Reims

Jean Bigot

2008-05-14T00:12:00.000-07:00

Inter Pol'art

2008-05-14T00:11:00.000-07:00

Exposition de Jean-Michel Othoniel

2008-05-14T00:03:00.001-07:00

Après l’Italie, le Japon, la Turquie, les Etats-Unis, l’artiste plasticien refait escale à Mouzon !
Ses créations se caractérisent par des sculptures monumentales, il s’exprime aussi à travers le dessin, la photographie, l’écriture, la danse ou la vidéo.Du 24 mai au 21 septembre 2008, au Musée du Feutre de Mouzon (08).« L’Edredon Cellulique », une sculpture monumentale en feutre, créée pour le Musée du Feutre par Othoniel, a fait depuis l’objet d’expositions internationales. L’œuvre ambassadrice du savoir-faire Mouzonnais revêt toujours un caractère symbolique pour les personnes ayant participé à sa réalisation mais aussi pour tous les habitants de la ville.

ORCCA

2008-05-14T00:01:00.001-07:00

Les prochaines sorties de l’Artothèque éphémère
Expositions d’œuvres choisies parmi 45 artistes de la région, à découvrir toute l’année dans différents lieux en Région, ouverts au public.
Phare de Verzenay, jusqu’au 31 mai 2008Avec : Audrey Armand, Patrick Baillet, Philippe Berta, Armelle Blary, Jean-Michel Hannecart, Florence Kutten, Sylvia Lacaisse, Christian Lapie, Jean-Marie Lecomte, Jean Marrel, Philippe Migeat, Benoît Pelletier, Thierry Pertuisot, Sylvie Plateau, Pascal Stritt, Béatrice TabahAgence KPMG à Reims, jusqu’au 31 mai 2008Avec : Philippe Berta, BMZgd, Philippe Brame, Thierry Chantegret, Katy Couprie, Sylvia Lacaisse, Christian Lapie, Chrsitophe Loiseau, Damaris RischExpositions en juin 2008 : Epernay dans le cadre de la manifestation « Place aux Arts » à la mi-juin et au CDDP de Troyes du 15 au 30 juin.
Renseignements, Marie-Laure Hergibo à l’Orcca : tel. 03 26 55 77 17

Expo au camac

2008-05-13T05:48:00.001-07:00

Exposition centre culturel Saint-exupéry Reims

2008-05-07T02:13:00.000-07:00

La chapelle Sophie exposition de Pierre LesjeanDu 16 au 31 mai 2008 Durant vingt ans, Pierre Lesjean a réalisé de nombreuses scénographies pour le centre culturel Saint-Exupéry, notamment pour les expositions organisées par le Groupe d’Etudes Archéologiques de Champagne-Ardenne : Les potiers de Saint Remi ; Le baptême de Clovis ; Le marathon de l’eau courante ; Les voies romaines ; et des installations pour les nuitsnumériques : Le Golem ; La balance céleste et La mare aux fées pour la journée porte ouverte#1.L’exposition «La chapelle Sophie» fait suite à la réalisation quasi hebdomadaires de seynettes organisées au secrétariat du centre culturel, mettant en scène une girafe Sophie (égarée par un tout jeune adhérent), ce fameux jouet en caoutchouc manufacturé par la société Vulli depuis 1961.«Un jour, Sophie vérifia le sens du mot «girafe» dans le dictionnaire, puis elle fit une recherche sur Google pour trouver des images de ses congénères. Cette quête identitaire ouvrit de nouvelles perspectives...Je ne peux m’empêcher de faire le parallèle entre la girafe Sophie et les martyres des premiers chrétiens car, tout en subissant les maltraitances corporelles des enfants, la girafe Sophie couine à peine, ne se plaint jamais et continue d’afficher un sourire béat exprimant, selon moi, toute sa «girafitude» . Pierre Lesjean.

Du 16 au 31 mai 2008 www.saintex-reims.com,-- Evelyne SOSNOWSKICourriel : direction@saintex-reims.comtél. 03 26 77 41 44Centre culturel Saint-ExupéryEsplanade André Malraux51100 REIMS

Yann Artus-Bertrand

2008-05-05T01:32:00.000-07:00

A ne pas manquer
Une exposition inédite de 120 photos grand format de Yann Arthus-Bertrand au Parc de Champagne
Du 1er mai au 5 novembre - entrée gratuite
De nouvelles photos exposés en grand format au cour d’un parc historique et verdoyant : le Parc de Champagne présente à Reims du 1er mai au 5 novembre 2008 une série de 120 clichés grand format et souvent inédits du photographe Yann Arthus-Bertrand, complétée par 21 idées concrètes pour l’environnement. Un méli-mélo de culture, de « verte-attitude », et de prise de conscience environnementale en entrée gratuite.
Exposition durable, en constante évolution, "La Terre vue du Ciel " réunit des photographies (120 x 180 cm) prises d’hélicoptère par Yann Arthus-Bertrand, un film court, ainsi que des textes invitant le public à prendre conscience de l’état de la planète. Chaque cliché est légendé avec titre, coordonnées GPS et légende détaillée en français et anglais, l’ensemble ayant été rédigé par des scientifiques. Enfin, chaque visiteur peut se déplacer sur un planisphère géant, fourni par l’Institut Géographique National, et y localiser les différents pays photographiés.

Tinqueux

2008-04-30T01:42:00.000-07:00

Centre de ressources pour l'éducation artistique et culturelle***exposition de Nicolas Boulard
Marelle 2.0vernissage le mardi 13 mai à 18h30Exposition du 14 mai au 11 juillet 2008Centre de créations pour l'enfance8, rue Kléber - 51430 Tinqueux03.26.08.13.26contact@danslalune.org www.danslalune.orgHoraires d'ouverture : 9h - 12h / 14h - 18h30 du lundi au vendrediet sur rendez-vous pour les groupesEntrée Libre - réservation indispensable pour les groupes
Marelle 2.0Le Centre Culturel de Tinqueux accueille l'exposition Marelle 2.0 de Nicolas Boulard.Artiste transdisciplinaire, connu pour ces recherches iconoclastes autour du vin, il présentera à Tinqueux une nouvelle installation qui regroupera des films, des animations numériques et des photographies.Adepte de la rétro-ingenierie ( ce procédé consiste à démonter un système, un dispositif, une technique pour en analyser le contenu, comprendre le fonctionnement, et en modifier le système pour créer de nouvelles possibilités), l'artiste présentera une nouvelle version de la Marelle.Réalisée en coopération avec Maurin Donneaud et Vincent Roudaut de XYInteraction, la marelle est un clavier géant que l'on manipule avec ses pieds. Cette installation créée pour le Centre de Créations pour l'Enfance est munie de capteurs reliés à un ordinateur et à un écran géant.La marelle permet de décomposer des textes, modifier des cercles chromatiques, déstructurer des formes constructivistes ou bien lire des onomatopées.L'exposition présentera également de nouveaux films :Horisont : un film contemplatif où le ciel se recompose pour une fraction de seconde.Le ciel n'est que triste météo de nuages pris en otages.Dans un style plus flamand, l'animation Bodigones fait apparaitre et disparaitre des gommettes qui passent une à une au travers d'un ciel chargé (ça sent l'orage!).Réalisé à partir d'images de journaux télévisés internationaux, le film Diagonale (collection du Frac Champagne Ardenne) décompose le portrait des présentateurs pour n'en garder qu'une suggestion. Le message est abstrait et les informations télévisuelles ne sont plus que des jugements d'existence.A l'occasion de l'exposition Marelle 2.0, le centre culturel a confié à Nicolas Boulard le soin de mettre en page et d'illustrer la revue de poésie Dans la lune numéro 12.
Nicolas Boulard s’attaque à des formes hétérogènes. Kézako ? Et bien, il vous sculpte de drôles de meubles, invente des jeux bizarres, vous élabore des breuvages ingoûtés tel cet H2 0 – « vin sans raisin » (non sans raison !) et autres projets vinicoles : la Diagonale du fou, les Grands Crus de Grand Cru (ça semble vignoble n’est-ce pas !) Il réalise aussi des films électronironiques – quelquefois avec la complicité de musiciens (Joachim Montessuis, Ikko Yamagochi) tout cela avec le grand sérieux du créateur qui pense avec humour. Car s’il rêve beaucoup, Nicolas de Champagne n’en travaille pas moins du chapeau que par ailleurs et sauf erreur il ne porte pas. La distance ainsi posée, il vous donne à voir autrement, au sens actif où un Eluard (la comparaison s’arrête là) l’entendait. Cet ancien résident du Collège Invisible – réseau d’enseignement artistique sur Internet – a notamment publié un Recueil de prières (éd. ESAD, Strasbourg, 2000) et son Journal de la route des vins d’Alsace (FRAC Alsace, 2004). On l’aura compris, Nicolas Boulard est un artiste polyvalent dont la valeur n’a rien à voir avec la politesse. Mais il vous salue bien.
Pour toute information veuillez contacter :contact@danslalune.org http://www.danslalune.orgLe Centre Culturel est subventionné par la ville de Tinqueux, le ministère de la Culture, Direction Régionale des Affaires Culturelles, la région Champagne-Ardenne et le département de la Marne.***

Open studio

2008-04-22T07:40:00.000-07:00

Sylvie Lander

2008-04-22T06:04:00.000-07:00

ANCIEN COLLEGE DES JESUITES
Communiqué de presse – mars 2008

Les Chambres aux Merveilles de Sylvie Lander
Du 25 avril au 18 mai 2008, l’Ancien Collège des Jésuites, édifice
datant du XVIIe siècle, présente l’exposition de Sylvie Lander dans le cadre de la politique de soutien à l’art contemporain de la Ville de Reims.

Connue comme le peintre des Anges, l’artiste a depuis plus de vingt ans, au fil d’une carrière fertile, traqué la couleur, capturé la lumière. Elle puise dans tout l’univers pour y récolter les quatre éléments fondamentaux qui le constituent et les mêle sur sa palette. Le visage tout près de sa toile, du plat du pinceau, du bord de la brosse, du bout du doigt, elle façonne la matière, sculpte la lumière, dépose la particule précieuse d’or. Et c’est là que le regard lui échappe, qu’il s’enfonce dans les profondeurs des univers béants au gré des vibrations, du mouvement offerts à l’œil du visiteur.

Sylvie Lander présente sa « Pérégrination VIII »
ou son dialogue exigeant avec un lieu exceptionnel : l’Ancien Collège
des Jésuites. Près d’une centaine des œuvres ici présentées
sont inédites car inspirées par l’espace d’exposition composé d’une succession de grandes pièces. En 1994, elle a exposé 9 peintures monumentales à la Cathédrale de Reims autour du thème de l’Ange.

L’artiste propose cette fois un parcours en cinq chambres,
un vaste voyage, aux confins des univers décryptés par elle,
livrés aux regards et servis par une technicité longuement
élaborée et mise en œuvre d’une manière multiple
sur des supports variés. Le rêve est au rendez-vous.
La Chambre 1 présente à l’étage une installation
de 12 pupitres posés en cercle, montrant une interprétation
d’un zodiaque d’une bible de 1460. Une invitation à
la contemplation des « Fabuleux Habitants Célestes ».

La Chambre 2 accueille, en 12 triptyques, « L’Odyssée des espèces (une petite histoire du monde…) ».

En Chambre 3, « les Merveilles » occupent en une composition
géante un mur. Quarante-huit de ces peintures sur papier
luisent de tous leurs ors. Ce sont autant de bijoux, le monde
des ailes, des toisons d’or, des particules en mouvement.
La Chambre 4 montre cinq peintures sur papier de
grand format. « Les Stellaires » happent le regard par
leurs myriades d’étoiles qui scintillent, chacune peinte par
l’artiste, milliers de points peints, de bleu, de noir, d’or,
de rehauts de feuille d’or, d’empreintes de doigts. Ce sont
des compositions monumentales aux couleurs de la nuit.

« Les Outre-Ciels » attendent dans la Chambre 5.
Quatre peintures sur toile, peinture à l’huile et feuille d’or. Nouvelle vision. Autre univers. Jour, nuit ? Haut, bas ? Une attente…

Légende des images (de haut en bas) : Trityque XII (Chambre 2),
Les Merveilles (Chambre 3), Sylvie Lander devant Les Stellaires (Chambre 4)

Ancien Collège des Jésuites : ouvert tous les jours, de 14h à 18h, sauf le 1er mai, tél. : 03 26 35 34 70

Campagn'art

2008-04-22T00:45:00.000-07:00

Reims ville des anges

2008-04-19T02:06:00.000-07:00

Exposition Reims, ville des anges

Si Reims n’était la ville des sacres, elle serait la ville des anges. Quel foisonnement de messagers de Dieu, de guerriers, d’enfants replets, de Victoires, de veilleurs des morts… Car des Anges, à Reims, il y en a. L’Ange au sourire, bien sûr, mais tellement d’autres, et en des lieux que l’on ne soupçonne pas. Comment savoir où ils se trouvent ? Comment les révéler au monde ?

Nous sommes trois rémois d’adoption, étudiants à l’école supérieure de commerce. D’emblée, nous avons été frappés par le nombre d’anges visibles dans cette ville, leurs multiples formes et implantations. L’idée a alors germé de les répertorier, de les photographier et de les exposer afin de les faire découvrir ou redécouvrir aux rémois.

Mais l’idée n’était pas d’en rester là ; lister les anges, quel ennui… Nous avons souhaité associer des artistes à cette exposition en leur proposant un concours artistique sur support libre mais avec pour thème imposé « l’ange ». Associer la création au reportage, c’est faire évoluer les mentalités, sortir de l’iconographie chrétienne. L’ange, son univers ou sa représentation sont finalement très personnelles.

Dans le cadre du Reims festiv’art, qui se déroule du 1er au 31 mai 2008, l’exposition Reims, ville des anges se tiendra au palais du Tau du 6 au 11 mai. Intégrée au circuit du musée (gratuit jusqu’à fin juin), elle sera accessible de 9h30 à 18h30.

Nous contacter : Pierre Carcaillon : 06.07.72.17.23
Julie Roth : 06.18.54.55.44