Performance et expoa partir de 19 h
Galerie 4
27 rue Henri IV Reims
vendredi 19 décembre 2008
mardi 16 décembre 2008
lundi 15 décembre 2008
Objet : Appel à projet Festival 2009 : « La biodiversité »
Madame, Monsieur,
L’association « Libellul’Express » prépare sa quatrième rencontre artistique qui aura lieu les
5, 6 et 7 juin 2009 dans la vallée de la basse Retourne (20 km de Reims).
Cette rencontre, prétexte à de multiples échanges sur l’environnement, la nature et les menaces qui pèsent sur elle, s’intègrera à une manifestation pluridisciplinaire qui accueillera concerts, conférences, activités ludiques en direction des enfants, marché paysan, forum associatif. (Infos sur les éditions précédentes ð http://www.libellulexpress.fr)
Cette année nous proposons aux artistes de créer sur le thème de la biodiversité.
Sachez que les enfants de notre territoire, de la maternelle au lycée ont reçu le même avis de concours et pourront confronter leurs réalisations aux vôtres le vendredi, lors de la journée spéciale scolaires.
« Quand les abeilles disparaîtront, beaucoup de plantes dont la pollinisation dépend d’elles disparaîtront, au bout de la chaîne, l’homme disparaîtra aussi ».
Albert Einstein
| |
| |
| |
|
Les formes d’expression particulièrement recherchées cette année sont :
Land’art, photo, vidéo, installation numérique, sculpture, performance, peinture…
CONDITIONS GENERALES
¥ La manifestation aura lieu au cœur du pays champenois entre Reims et Rethel les 5, 6 et 7 juin 2009.
¥Ensuite, l’exposition artistique se prolongera sous la forme d’un parcours prévu de juin à septembre 2009. Les œuvres resteront donc à la disposition de l’association jusque la fin septembre.
¥ Droit à la représentation publique : 800 euros et indemnités de déplacement sur factures (jusqu'à de 200 euros) versés à l’issue de la manifestation.
¥ Sélection des dossiers
ð Date limite d’envoi des dossiers : 15 Février 2009
ð Sélection par le jury : fin Février 2009
ð Nombre d’artistes sélectionnés : 7
¥ Les artistes seront accueillis chez l’habitant du 30 mai au 6 juin pour l’installation de leur œuvre.
¥ La rencontre artiste/population est essentielle dans la conception de notre projet qui vise à développer l’éducation artistique en milieu rural.
¥ La création devra respecter l’environnement, et ne provoquer aucune pollution.
¥ L’installation de l’œuvre devra être terminée impérativement le jeudi 04 juin.
¥ Accueil des scolaires le vendredi 05 juin pour découverte de la technique employée par l’artiste.
¥ Présence obligatoire le samedi 06 juin pour le vernissage.
|
DOSSIER DE CANDIDATURE
Joindre au coupon réponse ci-dessous la présentation de l’œuvre proposée :
ð Titre de l’œuvre
ð Description du projet : avec photos, dessins… ou une séquence vidéo, un enregistrement…
ð Un texte de présentation détaillé avec l’idée directrice, l’intention, …
ð Une fiche technique détaillée comportant les aspects techniques : matériaux, dimensions de l’œuvre, dimensions de l’espace nécessaire à son installation et lieu souhaité, besoins techniques spécifiques (écran, électricité, …)
ð Un curriculum vitae de l’artiste avec des photos d’œuvres déjà réalisées.
Le dossier sera envoyé à l’adresse suivante :
LIBELLUL’EXPRESS
9, rue du Château
08190 SAULT SAINT REMY
"---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
|
« La libellule fait son festival »
BULLETIN DE CANDIDATURE
A retourner par courrier avant le 15 Février 2009
Nom et prénom de l’artiste : ....................................................................................................................................................
Adresse : ..........................................................................................................................................................................................
Tél et e-mail : .................................................................................................................................................................................
Site internet : ................................................................................................................................................................................
Je soussigné(e), ........................................................................................... , déclare me porter candidat(e) pour participer à une production artistique dans le cadre de la manifestation « La libellule fait son festival » et accepte les conditions définies par Libellul’Express.
Signature :
mercredi 19 novembre 2008
L’art contemporain ne fait plus recette [nov. 08]
Le marché de l’art contemporain, le segment le plus spéculatif du marché de l’art (+108% depuis 2003), n’aura résisté à la tourmente financière actuelle. Les résultats des prestigieuses ventes New Yorkaises de novembre orchestrées par Sotheby’s et Christie’s le 11 et 12 novembre sont peu encourageants. Seulement 66% des lots proposés lors de ces deux ventes du soir ont trouvé preneurs dans un volume d’affaires de 204 M $, bien en dessous des estimations les plus pessimistes de 429 M $. Novembre 2007 apparaît de plus en plus comme un pic. Les mêmes vacations pressentaient seulement 9 % des lots invendus pour un produit des ventes de 399 M $ soit 20% au dessus des estimations basses. Au 15 novembre, les prix de l’art contemporain et d’après guerre ont chuté de -36% par rapport à décembre 2007, ramenés en quelques mois à leur niveau de novembre 2006.
samedi 15 novembre 2008
L'homme 100 têtes
"L'homme 100 têtes" 3ème prix Panasonic'Art 2008
Vidéo envoyée par lassort
Pour le concours dont le thème était "Transformation:Vivre-Réagir", Julien Lassort et Matthieu Burlot se sont intéressés au visage, la plus personnelle et la plus exposée des parties de notre corps. Ce tableau mouvementé des « 1000 et une faces » nous offre une mosaïque de portraits et d'émotions qui joue sur la puissance des visages en gros plan. Enfin, c'est Julien Fargo qui a composé cette mélodie, véritable écrin pour ce film.
/////////////////////////////////////////////////////
For the contest ,« Transformation : Live-React », Julien Lassort and Matthieu Burlot explored the human face, the most exposed and personal part of the human body. Their dynamic portrayal of “1000 and one faces” is a mosaic of portraits and emotions that plays off of the power of faces seen close up. Julien Fargo composed the melody that encapsulates the film.
jeudi 13 novembre 2008
3ème Symposium INTERNATIONAL de Sculpture sur marbre
Objet : appel à candidature de sculpteurs sur marbre
Chère Madame, cher Monsieur,
La Ville de GRASSE organise du 22 juin au 10 juillet 2009 le 3eme Symposium de Sculpture International sur marbre dont le thème est « Fleurs et Parfums ».
Sculpteurs : n’attendez plus pour vous inscrire
Les candidatures sont ouvertes du 1er août 2008 au 23 janvier 2009
Nous sollicitons votre aide pour communiquer l’information sur ce Symposium aux sculpteurs et écoles de votre pays afin qu’ils puissent participer à ce concours. Nous vous serions reconnaissants si vous aviez l’amabilité de nous transmettre le nom ou le fichier d’artistes à contacter.
Notre Cité est renommée comme capitale des parfums et a obtenu le label Ville d’Art et d’Histoire. Cette double vocation l’a conduite à organiser de nouveau ce Symposium en partenariat avec sa Ville jumelle de CARRARE en Italie, Ville réputée internationalement pour son marbre et son savoir faire en la matière.
Nous souhaitons que ce Symposium favorise un rapprochement entre des artistes internationaux dans une synergie créative et artistique.
Toutes les informations sur le Symposium sont disponibles sur le site :
http://www.ville-grasse.fr/symposium_sculpture/2009/default.html
Je vous prie de bien vouloir accepter, chère Madame, cher Monsieur, l’assurance de mes salutations distinguées.
Pour le Sénateur-Maire
le 1er Adjoint
Dominique BOURRET
Contacts :
· Mairie de GRASSE : 04 97 05 51 10
· CT Evénements : 04 93 21 09 07
Madame Dominique BOURRET
1er Adjoint au Maire
Symposium International de Sculpture
Hôtel de Ville, Place du Petit Puy, BP 12069,
06131 GRASSE Cedex - FRANCE
Chère Madame, cher Monsieur,
La Ville de GRASSE organise du 22 juin au 10 juillet 2009 le 3eme Symposium de Sculpture International sur marbre dont le thème est « Fleurs et Parfums ».
Sculpteurs : n’attendez plus pour vous inscrire
Les candidatures sont ouvertes du 1er août 2008 au 23 janvier 2009
Nous sollicitons votre aide pour communiquer l’information sur ce Symposium aux sculpteurs et écoles de votre pays afin qu’ils puissent participer à ce concours. Nous vous serions reconnaissants si vous aviez l’amabilité de nous transmettre le nom ou le fichier d’artistes à contacter.
Notre Cité est renommée comme capitale des parfums et a obtenu le label Ville d’Art et d’Histoire. Cette double vocation l’a conduite à organiser de nouveau ce Symposium en partenariat avec sa Ville jumelle de CARRARE en Italie, Ville réputée internationalement pour son marbre et son savoir faire en la matière.
Nous souhaitons que ce Symposium favorise un rapprochement entre des artistes internationaux dans une synergie créative et artistique.
Toutes les informations sur le Symposium sont disponibles sur le site :
http://www.ville-grasse.fr/symposium_sculpture/2009/default.html
Je vous prie de bien vouloir accepter, chère Madame, cher Monsieur, l’assurance de mes salutations distinguées.
Pour le Sénateur-Maire
le 1er Adjoint
Dominique BOURRET
Contacts :
· Mairie de GRASSE : 04 97 05 51 10
· CT Evénements : 04 93 21 09 07
Madame Dominique BOURRET
1er Adjoint au Maire
Symposium International de Sculpture
Hôtel de Ville, Place du Petit Puy, BP 12069,
06131 GRASSE Cedex - FRANCE
Reims Arlington
Arlington Cultural Affairs and the Cultural Office of the City of Reims presentExchanged GlancesFriday, January 23 - Saturday, March 7, 2009Photographers: John Babineau of Arlington and Cécile Bethléem of Reims, France
Exhibition catalogue author Didier Rousselet writes, "It's a nice idea and the proposal is clear: two cities glance at each other or rather each city invites one of its artists to serve as its eye on the other. From Reims, a photographer comes to glance at Arlington; from Arlington, another does the same in Reims. Each of them returns home with his or her rich crop of photographs revealing hidden truths and so far overlooked obvious features."Opening Reception: Thursday, January 22, 20096 - 9 p.m.Arlington Cultural Affairs will sponsor photographer John Babineau in photographing Arlington's sister city, Reims, France. In exchange, the Cultural Office of the City of Reims will sponsor Cécile Bethléem from Reims to document life in Arlington. This exhibition will showcase the results of this photo exchange, and a book highlighting both photographers will be available for purchase. Copyright Basics for Professional Artists with John D. Mason of Washington Area Lawyers for the ArtsThursday, February 5, 7 - 9 p.m.The workshop covers the basic legalities of copyrights, trademarks and contracts for visual artists. John D. Mason is a Washington, DC/Maryland based art and entertainment and intellectual property attorney whose practice focuses on copyright and trademark matters, litigation, contracts and commercial matters. He works with writers, artists and creative people and companies to protect and exploit their work and is also a literary agent. He is on the Board of Directors of Washington Area Lawyers for the Arts.Book Signing and Discussion with Photographer John Babineau and Exhibition Catalogue Author Didier Rousselet.Thursday, March 5, 7 - 9.
Exhibition catalogue author Didier Rousselet writes, "It's a nice idea and the proposal is clear: two cities glance at each other or rather each city invites one of its artists to serve as its eye on the other. From Reims, a photographer comes to glance at Arlington; from Arlington, another does the same in Reims. Each of them returns home with his or her rich crop of photographs revealing hidden truths and so far overlooked obvious features."Opening Reception: Thursday, January 22, 20096 - 9 p.m.Arlington Cultural Affairs will sponsor photographer John Babineau in photographing Arlington's sister city, Reims, France. In exchange, the Cultural Office of the City of Reims will sponsor Cécile Bethléem from Reims to document life in Arlington. This exhibition will showcase the results of this photo exchange, and a book highlighting both photographers will be available for purchase. Copyright Basics for Professional Artists with John D. Mason of Washington Area Lawyers for the ArtsThursday, February 5, 7 - 9 p.m.The workshop covers the basic legalities of copyrights, trademarks and contracts for visual artists. John D. Mason is a Washington, DC/Maryland based art and entertainment and intellectual property attorney whose practice focuses on copyright and trademark matters, litigation, contracts and commercial matters. He works with writers, artists and creative people and companies to protect and exploit their work and is also a literary agent. He is on the Board of Directors of Washington Area Lawyers for the Arts.Book Signing and Discussion with Photographer John Babineau and Exhibition Catalogue Author Didier Rousselet.Thursday, March 5, 7 - 9.
mercredi 5 novembre 2008
Luc Simon
Inauguration le 13 décembre 2008 Des vitraux de Luc Simon pour l’Eglise du Chesne (Ardennes) dans le cadre du contrat de plan Etat-Région 2000-2006
Le 13 décembre prochain seront inaugurés les vitraux de Luc Simon, réalisés pour l’église du Chesne, par l’atelier de maîtres verriers Simon Marq. Narrateur intarissable, né dans la famille des Simon, maîtres verriers de Reims depuis le XVIIe siècle, Luc Simon étudia à l’Ecole des Beaux-Arts décoratifs de Paris, séjourna en Tunisie et voyagea à travers l’Afrique sur les traces d’Arthur Rimbaud. Inscrite dans le volet culturel du contrat de plan Etat-Région de Champagne-Ardenne 2000-2006 (Patrimoine architectural, thématique du vitrail), cette opération a été financée par la Direction régionale des affaires culturelles de Champagne-Ardenne, le Conseil régional de Champagne-Ardenne, le Conseil général des Ardennes et la commune du Chesne.découvrir
Le 13 décembre prochain seront inaugurés les vitraux de Luc Simon, réalisés pour l’église du Chesne, par l’atelier de maîtres verriers Simon Marq. Narrateur intarissable, né dans la famille des Simon, maîtres verriers de Reims depuis le XVIIe siècle, Luc Simon étudia à l’Ecole des Beaux-Arts décoratifs de Paris, séjourna en Tunisie et voyagea à travers l’Afrique sur les traces d’Arthur Rimbaud. Inscrite dans le volet culturel du contrat de plan Etat-Région de Champagne-Ardenne 2000-2006 (Patrimoine architectural, thématique du vitrail), cette opération a été financée par la Direction régionale des affaires culturelles de Champagne-Ardenne, le Conseil régional de Champagne-Ardenne, le Conseil général des Ardennes et la commune du Chesne.découvrir
Frac
Fonds régional d’art contemporain de Champagne-Ardenne
Exposition "La fête est permanente"
jusqu’au 18 janvier 2009
La première exposition organisée par Florence Derieux, nouvelle directrice du FRAC, porte un regard actuel sur les 25 ans de cette collection publique.
Le titre est tiré d’un ouvrage de 1968, de Georges Brecht et Robert Filliou, qui parle de l’art comme d’un objet dématérialisé. Une dématérialisation bien dans le contexte de la fin des années 1960 où l’on pouvait imaginer le matérialisme consumériste comme un monde sans fin, vision qui semble aujourd’hui remise en question. En proposant une relecture de quelques-unes des 500 oeuvres des 230 artistes qui constituent le fonds du FRAC, unique trésor en matière d’art contemporain en Champagne-Ardenne, Florence Derieux cherche à partager avec nous son optimisme.
Exposition "La fête est permanente"
jusqu’au 18 janvier 2009
La première exposition organisée par Florence Derieux, nouvelle directrice du FRAC, porte un regard actuel sur les 25 ans de cette collection publique.
Le titre est tiré d’un ouvrage de 1968, de Georges Brecht et Robert Filliou, qui parle de l’art comme d’un objet dématérialisé. Une dématérialisation bien dans le contexte de la fin des années 1960 où l’on pouvait imaginer le matérialisme consumériste comme un monde sans fin, vision qui semble aujourd’hui remise en question. En proposant une relecture de quelques-unes des 500 oeuvres des 230 artistes qui constituent le fonds du FRAC, unique trésor en matière d’art contemporain en Champagne-Ardenne, Florence Derieux cherche à partager avec nous son optimisme.
lundi 3 novembre 2008
Capad
CAPAD
Culture & Art : Promotion - Accompagnement – Développement
Association Loi 1901 qui a pour but d’accompagner les artistes adhérents en assurant des manifestations culturelles et artistiques. L’association en assurera la promotion. Elle s’engage à promouvoir et soutenir toute forme d’Art.
De nombreuses expositions d'artistes reconnus sont proposées à Reims, mais CAPAD souhaite mettre en lumière des artistes amateurs ou inconnus du grand public. Le but? Proposer une autre vision de l'Art. La création est partout où nous voulons bien la voir et surtout doit être accessible à tous en toute simplicité. Nous croisons des « artistes » tous les jours sans le savoir et CAPAD a pour ambition de mettre un grain de folie dans la vie des Rémois en nous proposant des rencontres avec ces artistes du quotidien.
Les membres fondateur et d'honneur de CAPAD:
Stéphanie : Présidente - Manu : webmaster – graphiste à ses heures et secrétaire de CAPAD - Ludo : Trésorier - Lo : Fondatrice de l’association – Simon: Guitare – Contrebasse – groupes « Shafty Brothers » (www.myspace.com/shaftybrothers) – « Les Amuse Bouches » - « Pôle Musique R-Line » Fred P: Réparateur d’instruments à vent – saxophoniste – groupes « la fanfare à Paulette » « Les amuse bouches » … - Bobo : Bassiste des Janaloka (www.myspace.com/janaloka) - « Pôle Musique R-Line » - Agathe: Photographe de CAPAD
Les adhérents : Cyril (batteur) – Stéphanie (chanteuse) - Sébastien (guitariste).
Groupes soutenus par CAPAD :
Pôle Musique R-Line : Variété (batterie – 2 guitares – basses – chant)
Les Amuse Bouches : Duo Jazz latino (Sax – Guitare)
Culture & Art : Promotion - Accompagnement – Développement
Association Loi 1901 qui a pour but d’accompagner les artistes adhérents en assurant des manifestations culturelles et artistiques. L’association en assurera la promotion. Elle s’engage à promouvoir et soutenir toute forme d’Art.
De nombreuses expositions d'artistes reconnus sont proposées à Reims, mais CAPAD souhaite mettre en lumière des artistes amateurs ou inconnus du grand public. Le but? Proposer une autre vision de l'Art. La création est partout où nous voulons bien la voir et surtout doit être accessible à tous en toute simplicité. Nous croisons des « artistes » tous les jours sans le savoir et CAPAD a pour ambition de mettre un grain de folie dans la vie des Rémois en nous proposant des rencontres avec ces artistes du quotidien.
Les membres fondateur et d'honneur de CAPAD:
Stéphanie : Présidente - Manu : webmaster – graphiste à ses heures et secrétaire de CAPAD - Ludo : Trésorier - Lo : Fondatrice de l’association – Simon: Guitare – Contrebasse – groupes « Shafty Brothers » (www.myspace.com/shaftybrothers) – « Les Amuse Bouches » - « Pôle Musique R-Line » Fred P: Réparateur d’instruments à vent – saxophoniste – groupes « la fanfare à Paulette » « Les amuse bouches » … - Bobo : Bassiste des Janaloka (www.myspace.com/janaloka) - « Pôle Musique R-Line » - Agathe: Photographe de CAPAD
Les adhérents : Cyril (batteur) – Stéphanie (chanteuse) - Sébastien (guitariste).
Groupes soutenus par CAPAD :
Pôle Musique R-Line : Variété (batterie – 2 guitares – basses – chant)
Les Amuse Bouches : Duo Jazz latino (Sax – Guitare)
mercredi 29 octobre 2008
irmavep lab
afterthought7 novembre – 14 décembre 2008mel o’callaghan paula castrobruno cidraphilipp goldbachelín jakobsdóttir daniel knorrlúcia pranchaune proposition d’anja isabel schneidervernissage le vendredi 7 novembre à 18h30 un bus partira de paris le 7 novembre à 17hréservation : irmaveplab@gmail.comIrmaVepLablieu de création contemporaineOuverture du nouvel espace54 rue Chanzy51100 Reims(Autoroute A4 - Paris/Metz sortie Reims cathédrale)+33 (0)9 61 32 65 71+33 (0)6 86 04 96 68http://www.irmaveplab.com/
mardi 28 octobre 2008
jeudi 23 octobre 2008
mercredi 22 octobre 2008
lundi 20 octobre 2008
GRAND MARCHE D’ART CONTEMPORAIN
DU 28 OCTOBRE AU 2 NOVEMBRE
GRAND MARCHE D’ART CONTEMPORAIN DE PARIS BASTILLE
(Place de la Bastille)
A ne pas manquer
Les artistes s'exposent en direct.
GRAND MARCHE D’ART CONTEMPORAIN DE PARIS BASTILLE
(Place de la Bastille)
A ne pas manquer
Les artistes s'exposent en direct.
mercredi 15 octobre 2008
vendredi 10 octobre 2008
lundi 6 octobre 2008
samedi 4 octobre 2008
lundi 29 septembre 2008
Léon Husson
Léon Husson (1898 - 1983) est un peintre autodidacte.Il commence sa carrière comme peintre décorateur en bâtiment.En 1917, la guerre l'emporte comme soldat.Il laissera de cette période nombre de témoignages picturaux.En 1923, il devient dessinateur publicitaire chez Idoux,il y réalise de nombreuses affiches.Son œuvre décorative est de très belle qualité,simple et humoristique.Il crée ensuite sa propre entreprise en 1942.En parallèle, il est peintre.Là, point de commandes, son sentiment profond peut prendre forme. Son goût et son inclination le portent vers la vie rurale, milieu dont il est issu.Il a observé la peinture d'autres lorrains,en particulier Jules Voirin (1833-1898),Ventrillon Le Jeune (1897-1982),Adrienne Jouclard (1881-1898),dont il est l'ami.
Arnaville - (Détail)
Bon coin - (Détail)
Intérieur de l'ouvrierplâtrier - (Détail)
Le feu dans la ferme
Le fusillier Marin(Détail)
Les baigneusesà Messein
Le ramassage despommes de terre(Détail)
Saint-Nicolas de port
Léon Husson est un représentantde cette dernière génération de petits maîtres lorrainsqui puisent leur inspiration dans la vie rurale,peignant avec vigueur leur œuvre d'une manière narrative.
Nous avons réuni pour cette exposition 45 œuvresHuile / gouache / aquarelle / mine de plomb
Vous trouverez sur notre site www.galerietroncin.comune biographie plus complète de Léon Hussonainsi que ses œuvres.
La Galerie Troncin-Denis c'est aussi un atelier d'encadrementCréé en 1978 l’Atelier travaille pour les musées, les collectivités et pour les particuliers.Le travail réalisé est un travail haut de gamme prenant en compte les règles de la conservation des œuvres d’art.L’atelier a été reconnu comme la référence en Lorraine par le Magazine Hommes et métiers en septembre 2002et propose la restauration des peintures comme des œuvres sur papier, ainsi que la dorure.Rendez-vous à la Galerie Troncin-Denis 22 Grande Rue à NancyDu mardi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 19h
Galerie Troncin-Denis22 Grande Rue 54000 NANCYTel 33 (0) 383 37 45 50Fax 33 (0) 383 32 90 01
Adresse email : sabine@galerietroncin.comSite Internet : www.galerietroncin.com
Si vous ne désirez plus recevoir nos messages,merci de nous écrire pour vous désabonner en le précisant dans votre message.
Arnaville - (Détail)
Bon coin - (Détail)
Intérieur de l'ouvrierplâtrier - (Détail)
Le feu dans la ferme
Le fusillier Marin(Détail)
Les baigneusesà Messein
Le ramassage despommes de terre(Détail)
Saint-Nicolas de port
Léon Husson est un représentantde cette dernière génération de petits maîtres lorrainsqui puisent leur inspiration dans la vie rurale,peignant avec vigueur leur œuvre d'une manière narrative.
Nous avons réuni pour cette exposition 45 œuvresHuile / gouache / aquarelle / mine de plomb
Vous trouverez sur notre site www.galerietroncin.comune biographie plus complète de Léon Hussonainsi que ses œuvres.
La Galerie Troncin-Denis c'est aussi un atelier d'encadrementCréé en 1978 l’Atelier travaille pour les musées, les collectivités et pour les particuliers.Le travail réalisé est un travail haut de gamme prenant en compte les règles de la conservation des œuvres d’art.L’atelier a été reconnu comme la référence en Lorraine par le Magazine Hommes et métiers en septembre 2002et propose la restauration des peintures comme des œuvres sur papier, ainsi que la dorure.Rendez-vous à la Galerie Troncin-Denis 22 Grande Rue à NancyDu mardi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 19h
Galerie Troncin-Denis22 Grande Rue 54000 NANCYTel 33 (0) 383 37 45 50Fax 33 (0) 383 32 90 01
Adresse email : sabine@galerietroncin.comSite Internet : www.galerietroncin.com
Si vous ne désirez plus recevoir nos messages,merci de nous écrire pour vous désabonner en le précisant dans votre message.
Catherine Mazarguil
MES INFINIS
A l’occasion des journées « Les Artistes Ouvrent leur Porte », les 4 et 5 Octobre 2008, Catherine Mazarguil sera heureuse de vous accueillir à la Galerie ESPRIT D’ART à Anglure, au milieu de ses tableaux exposés : huile, feuille d’or et techniques mixtes.
Une belle façon de se rencontrer, de partager et d’échanger... Venez nombreux franchir la porte !
La GALERIE ESPRIT D’ART est située rue des Retranchements à Anglure dans la Marne (51), à la limite Nord-Ouest de l'Aube, près de Romilly sur Seine, Nogent sur Seine, et Méry sur seine...HORAIRES : 14 H - 18 H ; entrée libreCONTACT de Anne Roth (Galerie) : 03 26 42 01 49CONTACT de Catherine Mazarguil : 03 25 70 69 35
A l’occasion des journées « Les Artistes Ouvrent leur Porte », les 4 et 5 Octobre 2008, Catherine Mazarguil sera heureuse de vous accueillir à la Galerie ESPRIT D’ART à Anglure, au milieu de ses tableaux exposés : huile, feuille d’or et techniques mixtes.
Une belle façon de se rencontrer, de partager et d’échanger... Venez nombreux franchir la porte !
La GALERIE ESPRIT D’ART est située rue des Retranchements à Anglure dans la Marne (51), à la limite Nord-Ouest de l'Aube, près de Romilly sur Seine, Nogent sur Seine, et Méry sur seine...HORAIRES : 14 H - 18 H ; entrée libreCONTACT de Anne Roth (Galerie) : 03 26 42 01 49CONTACT de Catherine Mazarguil : 03 25 70 69 35
vendredi 26 septembre 2008
exposition centre culturel saint-exupéry reims
Le centre culturel Saint-Exupéry de Reims présente « Le David », sculpture monumentale réalisée en 1998 par l’artiste français Alain Séchas.
Cette œuvre acquise par le Frac-Limousin, s’inscrit dans l’ensemble des sculptures en résine peinte, mettant en scène le fameux personnage du Chat : le Chat Ecrivain (1996) ; Smoking Cat (2004) ; Hugh, Chat Guitariste (1997), etc.
Ces grands chats laiteux aux figures mutiques témoignent d’une application touchante à endosser les comportements humains, à mimer les petits et grands personnages de l’Histoire et des Mythes, comme le Chat Hitler et son hochet gammé des Enfants gâtés (1998), ou comme le Chat Bowling dans son face à face avec les Chats-Quilles terrifiés.
Malgré leur bonne volonté à jouer l’humain, un décalage, une forme d’absence au réel, stigmatisent le tragique et la cruauté des situations.
Le David présenté à Saint-Ex est un Chat adolescent filiforme, un pied posé sur la tête abattue du Chat Goliath. Ses yeux démesurément agrandis trahissent, malgré la pause convenue du vainqueur, l’insécurité profonde ressentie par l’enfant acteur du bouleversement de l’ordre du monde.
Cette sculpture nous paraît venir clôre de façon éloquente notre cycle consacré aux artistes qui utilisent un vocabulaire graphique associé au monde de l’enfance, pour stigmatiser les violences du monde contemporain.
Ce cycle, qui abordait notamment le phénomène Kawaï, avait été proposé par les plasticiennes Hélène Paris et Clémentine Treu : il a permis d’accueillir les œuvres de Fabesko « My wonder life » (mai-juin 2007), d’Hélène Paris « Perso Moi Je » (septembre-novembre 2007), Christian Gonzenbach « une formidable supercherie » (mars-avril 2008), de Matsatsat « Métro=)bidule » (septembre 2008).
Alain Séchas est né en 1955 à Colombes, France. Il vit et travaille à Paris.
Son art projette le dessin dans l’univers tridimensionnel en utilisant une grande variété de supports et de techniques : dessins (mine, feutre, stylo, craie, pastel), BD, peintures acryliques, néons, sculptures de résine peinte, sculptures animées, films, vidéos.
Il donne une grande place aux figures : ensemble des Chats, des Martiens, batracien, endossant des comportements humains dans des situations entre tragique et humour corrosif.
Son travail est nourri de nombreuses références aux mythes fondateurs, à l’histoire de l’art et à l’actualité.
Sa dernière exposition au musée Bourdelle « Rêve brisé » (avril-août 2008) présentait plusieurs ensembles de peintures et de dessins abstraits réalisés en 2007-2008.
Du 8 octobre au 2 décembre 2008. Entrée libre
Centre culturel Saint-Exupéry. Esplanade André Malraux 51100 Reims. Tél. 03 26 77 41 41. www.saintex-reims.com
lundi 22 septembre 2008
Damien Hirst
Drôle de coïncidence! La faillite de Lehman Brothers, quatrième banque d'affaires américaine, intervient le jour même où le célèbre artiste anglais Damien Hirst administre un sérieux coup de bambou au marché de l’art en vendant directement aux enchères, chez Sotheby's à Londres, plus de 220 œuvres inédites, réalisées en 2008. Alors que beaucoup d’observateurs (guère clairvoyants!) pronostiquaient un échec cuisant à l’initiative de Damien Hirst, l’estimation de 82 millions d’euros a été amplement dépassée pour atteindre 140 millions d’euros. A l’occasion, entre la chute dans la banque et l’envolée dans l’art, la haute finance s’est révélée diversement atteinte par l’actualité. Dans un monde chahuté par une grave crise financière, l’«art d’affaires» se porte manifestement mieux que les banques d’affaires, sans pour autant être vraiment plus serein…L’opération concoctée par Damien Hirst vise purement et simplement à court-circuiter les galeries, et à empocher ainsi la commission de 40 à 50% qu’elles prélèvent généralement sur les ventes en raison de leur travail souvent important de promotion, de diffusion et de vente des artistes et de leurs œuvres. Damien Hirst, vedette suprême et richissime du marché international de l’art, en a largement profité. Il veut aujourd’hui s’en affranchir. C’est une première, qui n’aura peut-être pas d’effets immédiats, mais qui risque de générer des ondes de choc. Une lourde menace pèse plus que jamais sur les galeries et le fonctionnement du marché de l’art.Au cours du dernier quart de siècle, les galeries ont prospéré en nombre et souvent en importance avec le marché de l’art contemporain, tandis que la mondialisation encourageait un essor fulgurant des foires qui sont devenues les vitrines internationales des galeries, un lieu obligé de visibilité, de vente, et de contacts planétaires avec les acteurs, les tendances et les produits (les œuvres !) du marché. Simultanément, les maisons d'enchères comme Sotheby’s et Christie’s opéraient une vaste réorientation de leur activité en direction de l’art contemporain. Ce sont désormais dans les maisons d'enchères que s’effectuent les plus grosses transactions, et que les records de prix sont sans cesse battus, récemment encore lorsque le magnat russe Roman Abramovitch a acquis coup sur coup à New York deux toiles pour un montant de 120 millions d’euros.Dans la concurrence qu’elles se livrent, Damien Hirst joue manifestement aujourd’hui les maisons d'enchères contre les galeries. Ce qui risque d’ébranler l’édifice du marché dans le sens d’un contournement des intermédiaires, d’un raccourcissement des circuits de vente, d’une réaffectation des bénéfices et des fonctions.Le caractère de Damien Hirst, largement décrit comme provocateur et fantasque, n’est qu’une maigre explication de l’opération qui a semé surprise et désarroi dans le milieu. L’explication pourrait bien être ailleurs. Damien Hirst comme Jeff Koons, qui se situent aux sommets du marché, et emploient chacun plus de cent collaborateurs, sont des mixtes d’artistes, de financiers et d’industriels. Quand l’œuvre principale de l’actuelle vente Hirst, Le Veau d'or, part à 13 millions d'euros, et que les deux séances d’enchères ont drainé 140 millions d'euros, des commissions de 50, 40, ou même 30%, représentent des sommes, des enjeux, et des logistiques matérielles et financières trop importantes pour les galeries qui, à ce niveau de business, peuvent paraître souvent trop artisanales, trop coûteuses, et pas assez performantes. Ce qu’il conviendrait peut-être d’appeler l’«art d’affaires» (comme il existe des banques d’affaires) a assurément besoin d’une alternative aux galeries. Damien Hirst l’a momentanément trouvée dans les maisons de ventes. Gageons qu’il ne s’arrêtera pas là.Le monde de l’art n’est évidemment pas uniforme. Une mince strate de très riches artistes et acheteurs vedettes domine un vaste ensemble d’artistes et d’amateurs modestes, les deux extrêmes étant séparés par une large variété de situations. Autant les derniers rencontrent d’énormes difficultés à produire, vendre et diffuser leurs œuvres ; autant les premiers sont confrontés aux questions inverses de la spéculation et de la surexposition.En fait, les stars du monde international de l’art comme Damien Hirst et Jeff Koons se distinguent par la (con)fusion qu’ils opèrent entre l’art et le marché en intervenant dans le champ de l’art avec les moyens de l’industrie et ceux de la haute finance.
Comuniqué Paris art
Comuniqué Paris art
lundi 15 septembre 2008
samedi 13 septembre 2008
Martine Dinet à Pongivart
Née à REIMS, Martine Dinet vit dans les Ardennes, où elle peint dans son atelier à Aussonce mais aussi en Provence.
SON UNIVERS
Exprimer l’écriture des corps en faisant vivre la pierre.
Curieuse de notre civilisation méditerranéenne et de l’Antiquité Gréco-Romaine,
elle y puise son thème de prédilection : statues et corps de pierre
De ce passé "antique", elle extrait et nous révèle dans une composition originale ses rencontres "Gréco-Romaines" suggérées par sa Provence d'adoption, véritable source d'inspiration. Elle met en scène ces visages et fragments de corps, pour leur redonner une vie intemporelle qui interpelle notre imaginaire.
VARIATIONS
Sa peinture est symbolique et figurative, elle travaille toujours par séries : Ethnique, Gréco-Romaine, attitudes, statues, fragments de corps
SUJET CLASSIQUE ET COMPOSITION MODERNE
Cette représentation souvent décalée dans le temps par le choix symbolique du sujet est mise en scène d’une façon résolument moderne, sur fonds de papiers froissés collés et empreints de jus délavés, souvent monochromes, captant la lumière et donnant de la puissance et du relief au sujet.
PROCHAINES EXPOSITIONS
LIBR’ART 21è salon international d’Art Contemporain à LIBRAMONT Belgique du 20 au 28 septembre 2008
BIBLIOTHEQUE DE RETHEL du 20 avril au 3 mai 2009
CORMONTREUIL Chapelle Suzanne Tourte du 12 au 20 décembre 2009
GALERIE de « l’Oustaü du plan « à ENTRECHAUX (Vaucluse)
de juillet à décembre 2009
SON UNIVERS
Exprimer l’écriture des corps en faisant vivre la pierre.
Curieuse de notre civilisation méditerranéenne et de l’Antiquité Gréco-Romaine,
elle y puise son thème de prédilection : statues et corps de pierre
De ce passé "antique", elle extrait et nous révèle dans une composition originale ses rencontres "Gréco-Romaines" suggérées par sa Provence d'adoption, véritable source d'inspiration. Elle met en scène ces visages et fragments de corps, pour leur redonner une vie intemporelle qui interpelle notre imaginaire.
VARIATIONS
Sa peinture est symbolique et figurative, elle travaille toujours par séries : Ethnique, Gréco-Romaine, attitudes, statues, fragments de corps
SUJET CLASSIQUE ET COMPOSITION MODERNE
Cette représentation souvent décalée dans le temps par le choix symbolique du sujet est mise en scène d’une façon résolument moderne, sur fonds de papiers froissés collés et empreints de jus délavés, souvent monochromes, captant la lumière et donnant de la puissance et du relief au sujet.
PROCHAINES EXPOSITIONS
LIBR’ART 21è salon international d’Art Contemporain à LIBRAMONT Belgique du 20 au 28 septembre 2008
BIBLIOTHEQUE DE RETHEL du 20 avril au 3 mai 2009
CORMONTREUIL Chapelle Suzanne Tourte du 12 au 20 décembre 2009
GALERIE de « l’Oustaü du plan « à ENTRECHAUX (Vaucluse)
de juillet à décembre 2009
jeudi 28 août 2008
vendredi 1 août 2008
Georges Rousse
La belle endormie
Comme une vieille dame assoupie, la structure tout entière des halles Boulingrin semble se réveiller d’une longue période hivernale. « Enfin, on s’occupe de moi », nous murmure-t-elle à l’oreille avec timidité, sans doute par peur que l’on change d’avis. La vieille dame se pare de ses plus beaux atours comme pour séduire une dernière fois son amant qui l’a tant délaissée.
Grâce à l’initiative courageuse de deux entités rémoises, Prisme et La Salle d’Attente, l’édifice le plus controversé de notre ville s’habille de couleurs rayonnantes[1] comme pour s’accorder le top départ d’une seconde vie.
Elle se sent revivre grâce à Georges Rousse qui la bichonne, la lustre et la caresse de ses pinceaux de soie blanche. Simon, Pierre-Guillaume, Virginie, Lisa et François, cinq étudiants de l’Ecole supérieure d’art et de design de Reims, sont là pour l’aider dans son labeur. Ils en sont fiers et le disent : « Je me suis jetée sur l’occasion », affirme Lisa. C’est vrai que leur maître d’art est l’un des plus sollicités pour ses interventions dans le monde, et ils en sont conscients.
D’abord passionné d’architecture et de photo, Georges Rousse allie vite ces deux arts pour les concilier dans un savant mélange en les catalisant par des pigments déposés sur les structures de monuments destinés très souvent à la destruction.
La construction et la pérennité de son intervention se font à travers l’objectif de son appareil photo. Tout d’abord pour l’élaboration du projet, grâce à l’image numérique, ensuite comme point de fuite pour le traçage des différentes géométries de son œuvre, et en final pour l’enregistrement.
Anamorphose[2], toute la splendeur de l’œuvre se révèle sur un seul et unique point de vue, les autres vous démasquant les secrets de sa construction. Véritable performance visuelle, les couleurs acryliques mates deviennent transparentes, comme si des gélatines chromatiques étaient placées entre votre œil et la scène photografiée.
Résultante d’un travail de chantier, l’image fixée par l’appareil dévoile toute son importance artistique, comme si elle sortait d’une boîte magique. Votre œil vous trahit alors que l’image vous semble si singulière. Son apparence si apaisante et sereine vous stimule l’hypothalamus comme le ferait un anti-dépresseur face aux excès d’états d’âme.
Il est toujours très difficile de décrire avec des mots quelque chose de visuel, comme de donner l’odeur d’une musique ou le goût d’une couleur. C’est pourquoi on va au restaurant pour se stimuler les papilles et aux halles Boulingrin pour voir le travail de Georges Rousse ! Reims, la belle endormie, cela te concerne.
Pour la conclusion, j’ai demandé à Georges Rousse de s’adresser aux Rémois, genre « je vous aime ». Il m’a fixé d’un œil inquisiteur, se demandant le degré de la question. Après un moment de silence et le regard grave, il m’a dit : « Je pense que ce lieu mériterait une destinée digne de cette architecture et de ces volumes exceptionnels. J’aimerais que l’art y soit présent d’une façon permanente et que cela subsiste à mon intervention plus qu’éphémère. »
Je n’en attendais pas moins de sa part. Il est vrai que ce haut lieu de l’architecture art déco risquerait fort de retourner vite à l’anonymat si sa destinée se résumait à y vendre des fruits et légumes. Pour une fois, on ne pourra pas m’accuser d’avoir induit une réponse à ma convenance.
Maintenant, il faut attendre que la nouvelle municipalité entreprenne les travaux de réfection tant espérés..
Umberto Bertozzi
Comuniqué de la municipalité.
Le projet Hall Boulingrin
La Ville de Reims et l’Etat se sont engagés, dans le cadre d’une convention-cadre signée le 13 Avril 2007, à financer conjointement la réhabilitation de ce bâtiment. Les engagements de chacun ont par ailleurs été précisés, notamment le déroulement des études de conception sous la maîtrise d’ouvrage de l’Etat, suivi de la réalisation des travaux sous la maîtrise d’ouvrage de la Ville de Reims.
Le projet de réhabilitation des Halles du Boulingrin est ainsi réalisé afin :
- d'accueillir un marché de détail non sédentaire sous la voûte, destiné aux commerçants alimentaires et fleuristes,
- d'organiser ponctuellement des manifestations sportives, culturelles ou événementielles sous la voûte, soumises aux contraintes acoustiques et thermiques du lieu ainsi qu’aux horaires de montage et de démontage du marché,
- de recevoir des zones d'expositions temporaires sur les mezzanines,
- de proposer à la location des boutiques situées rue du temple à des commerçants permanents.
[1] Reims ville art gothique rayonnant
[2] Une anamorphose est une image déformée qui retrouve ses proportions d'origine quand on la regarde sous un certain angle
Comme une vieille dame assoupie, la structure tout entière des halles Boulingrin semble se réveiller d’une longue période hivernale. « Enfin, on s’occupe de moi », nous murmure-t-elle à l’oreille avec timidité, sans doute par peur que l’on change d’avis. La vieille dame se pare de ses plus beaux atours comme pour séduire une dernière fois son amant qui l’a tant délaissée.
Grâce à l’initiative courageuse de deux entités rémoises, Prisme et La Salle d’Attente, l’édifice le plus controversé de notre ville s’habille de couleurs rayonnantes[1] comme pour s’accorder le top départ d’une seconde vie.
Elle se sent revivre grâce à Georges Rousse qui la bichonne, la lustre et la caresse de ses pinceaux de soie blanche. Simon, Pierre-Guillaume, Virginie, Lisa et François, cinq étudiants de l’Ecole supérieure d’art et de design de Reims, sont là pour l’aider dans son labeur. Ils en sont fiers et le disent : « Je me suis jetée sur l’occasion », affirme Lisa. C’est vrai que leur maître d’art est l’un des plus sollicités pour ses interventions dans le monde, et ils en sont conscients.
D’abord passionné d’architecture et de photo, Georges Rousse allie vite ces deux arts pour les concilier dans un savant mélange en les catalisant par des pigments déposés sur les structures de monuments destinés très souvent à la destruction.
La construction et la pérennité de son intervention se font à travers l’objectif de son appareil photo. Tout d’abord pour l’élaboration du projet, grâce à l’image numérique, ensuite comme point de fuite pour le traçage des différentes géométries de son œuvre, et en final pour l’enregistrement.
Anamorphose[2], toute la splendeur de l’œuvre se révèle sur un seul et unique point de vue, les autres vous démasquant les secrets de sa construction. Véritable performance visuelle, les couleurs acryliques mates deviennent transparentes, comme si des gélatines chromatiques étaient placées entre votre œil et la scène photografiée.
Résultante d’un travail de chantier, l’image fixée par l’appareil dévoile toute son importance artistique, comme si elle sortait d’une boîte magique. Votre œil vous trahit alors que l’image vous semble si singulière. Son apparence si apaisante et sereine vous stimule l’hypothalamus comme le ferait un anti-dépresseur face aux excès d’états d’âme.
Il est toujours très difficile de décrire avec des mots quelque chose de visuel, comme de donner l’odeur d’une musique ou le goût d’une couleur. C’est pourquoi on va au restaurant pour se stimuler les papilles et aux halles Boulingrin pour voir le travail de Georges Rousse ! Reims, la belle endormie, cela te concerne.
Pour la conclusion, j’ai demandé à Georges Rousse de s’adresser aux Rémois, genre « je vous aime ». Il m’a fixé d’un œil inquisiteur, se demandant le degré de la question. Après un moment de silence et le regard grave, il m’a dit : « Je pense que ce lieu mériterait une destinée digne de cette architecture et de ces volumes exceptionnels. J’aimerais que l’art y soit présent d’une façon permanente et que cela subsiste à mon intervention plus qu’éphémère. »
Je n’en attendais pas moins de sa part. Il est vrai que ce haut lieu de l’architecture art déco risquerait fort de retourner vite à l’anonymat si sa destinée se résumait à y vendre des fruits et légumes. Pour une fois, on ne pourra pas m’accuser d’avoir induit une réponse à ma convenance.
Maintenant, il faut attendre que la nouvelle municipalité entreprenne les travaux de réfection tant espérés..
Umberto Bertozzi
Comuniqué de la municipalité.
Le projet Hall Boulingrin
La Ville de Reims et l’Etat se sont engagés, dans le cadre d’une convention-cadre signée le 13 Avril 2007, à financer conjointement la réhabilitation de ce bâtiment. Les engagements de chacun ont par ailleurs été précisés, notamment le déroulement des études de conception sous la maîtrise d’ouvrage de l’Etat, suivi de la réalisation des travaux sous la maîtrise d’ouvrage de la Ville de Reims.
Le projet de réhabilitation des Halles du Boulingrin est ainsi réalisé afin :
- d'accueillir un marché de détail non sédentaire sous la voûte, destiné aux commerçants alimentaires et fleuristes,
- d'organiser ponctuellement des manifestations sportives, culturelles ou événementielles sous la voûte, soumises aux contraintes acoustiques et thermiques du lieu ainsi qu’aux horaires de montage et de démontage du marché,
- de recevoir des zones d'expositions temporaires sur les mezzanines,
- de proposer à la location des boutiques situées rue du temple à des commerçants permanents.
[1] Reims ville art gothique rayonnant
[2] Une anamorphose est une image déformée qui retrouve ses proportions d'origine quand on la regarde sous un certain angle
Symposium de scuplture
Bonjour,
La Ville de GRASSE organise du 22 juin au 10 juillet 2009 le 3ème Symposium de Sculpture International sur Marbre dont le thème est « Fleurs et Parfums ».
Sculpteurs : n'attendez plus pour vous inscrire !
Nous sollicitons votre aide pour communiquer l’information sur ce Symposium aux sculpteurs et écoles de votre pays afin qu’ils puissent participer à ce concours. Nous vous serions reconnaissants si vous aviez l’amabilité de nous transmettre le nom ou le fichier d’artistes à contacter.
Notre Cité est renommée comme capitale des parfums et a obtenu le label Ville d’Art et d’Histoire. Cette double vocation l’a conduite à organiser de nouveau ce Symposium en partenariat avec sa Ville jumelle de CARRARE en Italie, Ville réputée internationalement pour son marbre et son savoir faire en la matière.
Nous souhaitons que ce Symposium favorise un rapprochement entre des artistes internationaux dans une synergie créative et artistique.
Toutes les informations sont sur le site du Symposium :
http://www.ville-grasse.fr/symposium_sculpture/2009/default.html
Je vous prie de bien vouloir accepter, chère Madame, cher Monsieur, l’assurance de mes salutations distinguées.
Professeur Hélène MASSON MARETAdjoint au Maire délégué à l’esthétique et à la requalification de l’espace urbain, propreté urbaine, espaces verts, éclairage public, signalétique
Et si vous invitiez vos clients au Théâtre ?
Nice Premier 455, promenade des Anglais 06 200 Nice Tel : 04 93 21 09 07 Mob : 06 60 68 06 23 Fax : 04 93 21 07 21 www.ctevenements.com
La Ville de GRASSE organise du 22 juin au 10 juillet 2009 le 3ème Symposium de Sculpture International sur Marbre dont le thème est « Fleurs et Parfums ».
Sculpteurs : n'attendez plus pour vous inscrire !
Nous sollicitons votre aide pour communiquer l’information sur ce Symposium aux sculpteurs et écoles de votre pays afin qu’ils puissent participer à ce concours. Nous vous serions reconnaissants si vous aviez l’amabilité de nous transmettre le nom ou le fichier d’artistes à contacter.
Notre Cité est renommée comme capitale des parfums et a obtenu le label Ville d’Art et d’Histoire. Cette double vocation l’a conduite à organiser de nouveau ce Symposium en partenariat avec sa Ville jumelle de CARRARE en Italie, Ville réputée internationalement pour son marbre et son savoir faire en la matière.
Nous souhaitons que ce Symposium favorise un rapprochement entre des artistes internationaux dans une synergie créative et artistique.
Toutes les informations sont sur le site du Symposium :
http://www.ville-grasse.fr/symposium_sculpture/2009/default.html
Je vous prie de bien vouloir accepter, chère Madame, cher Monsieur, l’assurance de mes salutations distinguées.
Professeur Hélène MASSON MARETAdjoint au Maire délégué à l’esthétique et à la requalification de l’espace urbain, propreté urbaine, espaces verts, éclairage public, signalétique
Et si vous invitiez vos clients au Théâtre ?
Nice Premier 455, promenade des Anglais 06 200 Nice Tel : 04 93 21 09 07 Mob : 06 60 68 06 23 Fax : 04 93 21 07 21 www.ctevenements.com
vendredi 18 juillet 2008
Décès de Dominique
Copyright Dominique CordonnierL'équipe de Lettre d'art à le regret de vous annoncer le décès de Dominique Cordonnier.
Nous parlions de lui dans le numéro 2 de Lettre d'art. En voici l'articleDominique Cordonnier
Difficile de parler de Dominique Cordonnier, un numéro spécial ne suffirait pas pour le décrire, car il n’est pas né de la dernière pluie et son cursus est si fourni qu’on ne sait par où commencer. Bandes dessinées, illustrations et publicités résument très succinctement sa vie professionnelle, avec comme accompagnement, une multitude d’œuvres uniques exposées ici et là. Tout a commencé aux Beaux-Arts de Reims. Ses parents tenaient une boutique de presse à Soissons. Après ses études, la sacoche sous le bras, il monte à Paris pour y présenter son travail. L’Echo des Savanes sera le premier magazine à lui donner sa chance. Ensuite la machine s’emballe : Glénat, Bayard presse, Hachette, L’Evénement du Jeudi, Nouvel Obs, Le Point, Science et Vie, L’Expansion, Biba, Marie-France, Cosmopolitan, presque toute la presse nationale s’empare de lui et lui confie une partie de ses illustrations. Il travaille aussi pour la pub et se voit confier un poste de directeur artistique chez Séguéla où il planche sur des campagnes nationales.
Peintre depuis le départ, son travail est pour lui, je le cite :
« Se donner entièrement à l’œuvre en cours « va dedans ».
Une ivresse, une implication totale, comme vouloir recevoir et donner du plaisir à l’autre. Faire de l’abstraction avec du réel. Faire un gros plan comme pour désigner le détail que seul l’artiste aura perçu. Voir son côté fractal. L’interpréter et le montrer au public. Faire un travail très pensé mais laissant courir l’instinct. »
Parti vers un « ailleurs » il y a quelques années, il nous revient avec des idées plein la tête.
Acrylique, pastel gras, gouache, feutre et collage sont ses matières. L’œil et sa main, ses outils.
Cinéma, série de paysages fractals, fables de La Fontaine et série de tableaux d’un monde imaginaire, ses projets.
A côté d’une production de dessins diffusés par la presse nationale, il dessine pour la Galerie 4 des œuvres en exemplaire unique qui vous sont réservées.
C’est un cérébral, Dominique, un grand rêveur, une personne que l’on ne peut qu’aimer. C’est d’ailleurs pour cela qu’il est l’illustrateur de Lettre d’Art.
Umberto Bertozzi
Egon Schiele. Peintre et dessinateur expressionniste autrichien 1890-1918.
Nicolas de Staël. Peintre abstrait, cubiste et graveur français d’origine russe 1914 -1955
Francis Bacon. Peintre anglais 1909-1992. Pluridisciplinaire tout d’abord on retient sa
représentation de l’être humain dans ses sentiments et dans sa souffrance.
Camille Pissarro. Peintre impressionniste français 1830-1903.
Gustave Courbet. Peintre français 1819-1897.
Paul Reyberolle. Peintre français de la nouvelle figuration.
mercredi 9 juillet 2008
Liste des artistes De la renaissance
Albertinelli Mariotto 1474 - 1515
Altdorfer Albrecht 1480 - 1538 Allemagne
Asper Hans 1499 - 1571
Aldegrever Heinrich 1502 - 1561 Allemagne
Aertsen Pieter 1508 - 1575 Pays-Bas
Arcimboldo Guiseppe 1527 - 1593 Italie
Archimboldo Guiseppe 1527 - 1593
Abondio Antonio 1538 - 1591
Andreani Andrea 1540 - 1623 Italie
Alvise Benfatto Luigi 1544 - 1609 Italie
Alberti Cherubino 1553 - 1615
Albani Francesco 1578 - 1660
Avercamp Hendrick 1585 - 1634 Pays-Bas
Algardi Alessandro 1598 - 1654 Italie
Brunelleschi Filippo 1377 - 1446 Italie travaille à Florence
Bellini Gentile 1429 - 1507
Bellini Giovanni 1433 - 1516 Italie
Baegert Derick 1440 - 1502 Allemagne
Bartolomeo Fra 1472 - 1517 Italie
Baldung Grien Hans 1484 - 1554 Allemagne
Bandinelli Baccio 1493 - 1560 Italie travaille à Florence
Blondeel Lanceloot 1498 - 1561 Belgique
Bettes John 1510 - 1570 Royaume-Uni
Bassano Jacopo 1515 - 1592 Italie
Barocci Federico 1528 - 1612
Battista Naldini Giovanni 1537 - 1591
Bock the Elder Hans 1550 - 1624 France
Bloemaert Abraham 1564 - 1651 Pays-Bas
Bellange Jacques 1574 - 1616
Badalocchio Sisto 1581 - 1647
Bogaert Hendricksz. 1582 - 1649
Berettini Pietro 1596 - 1669 Italie
Carpaccio Vittore 1460 - 1526 Italie
Cranach the Elder Lucas 1472 - 1553 Allemagne
Clouet Jean 1485 - 1541
Cellini Benvenuto 1500 - 1572 Italie
Caliari Paolo 1528 - 1588 Italie
Cort Cornelis 1533 - 1578 Pays-Bas
Carracci Annibale 1557 - 1602 Italie
Cesari Giuseppe 1568 - 1640
Caravage 1571 - 1610 Italie
Carducho Vicente 1576 - 1638
Cleyn Francis 1582 - 1658
Callot Jacques 1592 - 1635 France
Claesz Pieter 1596 - 1661 Belgique
di Pietro Sano 1406 - 1481
del Castagno Andrea 1419 - 1457 Italie
della Francesca Piero 1420 - 1492 Italie
da Settignano Desiderio 1429 - 1464 Italie
da Messina Antonello 1430 - 1479 Italie
di Giovanni Bertoldo 1440 - 1491 Italie
del Pollaiuolo Piero 1443 - 1496 Italie
da Vinci Leonardo 1452 - 1519 Italie
de Roberti Ercole 1455 - 1496 Italie
di Credi Lorenzo 1456 - 1537
David Gérard 1460 - 1523 Pays-Bas
Dürer Albrecht 1471 - 1528 Allemagne
da Carpi Ugo 1480 - 1530
Dipre Nicholas 1495 - 1532
da Caravaggio Polidoro 1499 - 1543 Italie
del Vaga Perino 1501 - 1574 Italie
da Trezzo Jacopo 1514 - 1589 Italie
Delaune Etienne 1518 - 1595 France
de Vries Adriaen 1545 - 1626 Pays-Bas
di Cosimo Piero 1562 - 1521 Italie
de Gheyn II Jacques 1565 - 1629 Belgique
de Heem David 1570 - 1632 Pays-Bas
de Caullery Louis 1575 - 1621 Belgique
da Varallo Tanzio 1575 - 1633
de Ribera José 1591 - 1652 Espagne
de Wael Cornelis 1592 - 1667 Belgique
de La Tour Georges 1593 - 1653
de Keyser Thomas 1596 - 1667
da Cortona Pietro 1596 - 1669 Italie
Erhart Michel 1440 - 1522
Erhart Gregor 1468 - 1524 Allemagne
Euworts Jan 1520 - 1573 Belgique
Francesco da Rimini Giovanni 1420 - 1470 Italie
Fouquet Jean 1420 - 1480 France
Fiorentino Adriano 1450 - 1499 Italie
Fries Hans 1460 - 1520 Suisse
Flegel Georg 1566 - 1638 Tchequie
Freyberger Johann 1571 - 1632
Francken II. Frans 1581 - 1642 Belgique
Fetti Domenico 1588 - 1623 Italie
Francesco Barbieri Giovanni 1591 - 1666 Italie
Ghirlandaio Domenico 1449 - 1494 Italie travaille à Florence
Grünewald Matthias 1475 - 1528 Allemagne
Granacci Francesco 1477 - 1534
Gossaert Jan 1478 - 1532 France
Girolamo Savoldo Giovanni 1480 - 1548 Italie
Gessner Konrad 1516 - 1565
Gregor von der Schardt Johann 1530 - 1581 Pays-Bas
Gower George 1540 - 1596
Greco El 1541 - 1614 Grece
Goltzius Hendrick 1558 - 1616 Allemagne
Gheeraerts II Marcus 1561 - 1636
Grimmer Abel 1570 Belgique
Holbein the Elder Hans 1465 - 1524 Allemagne
Huber Wolf 1485 - 1553 Autriche
Holbein the Younger Hans 1497 - 1543 Allemagne
Hoefnagel Joris 1542 - 1600
Hilliard Nicholas 1547 - 1619
Heintz Joseph 1564 - 1609 Suisse
Hals Frans 1580 - 1666 Pays-Bas
Jacopo Alari-Bonacolsi Pier 1460 - 1528 Italie
Julije Klovi_ Juraj 1498 - 1578 Croatie
Jamnitzer Wenzel 1508 - 1585 Autriche
Jamnitzer Christoph 1563 - 1618 Allemagne
Jacob I Bachmann Hans 1565 - 1613
Janssens Abraham 1573 - 1632
Jordaens Jacob 1593 - 1678 Belgique
Koerbecke Johann 1420 - 1491
Kels Hans 1480 - 1560 Allemagne
Ku-Hsiang Wang 1501 - 1568
Kern Leonhard 1588 - 1662 Allemagne
Koets Roelof 1592 - 1654
Lochner Stefan 1400 - 1451
Lippi Filippo 1406 - 1469 Italie
Lippi Fra Filippo 1406 - 1469 Italie travaille à Italie
Lotto Lorenzo 1480 - 1556 Italie
Licinio da Pordenone Bernardo 1489 - 1565 Italie
Leoni Leone 1509 - 1590 Italie
Lanfranco Giovanni 1582 - 1647
le Nain Louis 1593 - 1648 France
Lorenzo Bernini Gian 1598 - 1680 Italie
Mantegna Andrea 1431 - 1506 Italie
Memling Hans 1433 - 1494 Allemagne
Massys Quentin 1465 - 1530
Meit Conrat 1480 - 1550 Allemagne
Mercator Gerardus 1512 - 1594
Masnago Alessandro 1540 - 1620
Miseroni Ottavio 1567 - 1624 Italie
Manfredi Bartolomeo 1580 - 1621
Merian the Elder Matthäus 1593 - 1650 Suisse
Nathaniel Bacon Sir 1500 - 1627 Royaume-Uni
Neufchâtel Nicolas 1527 - 1590
Neefs Peter 1577 - 1661 Belgique
Oliver Issac 1560 - 1617
Ottino Pasquale 1570 - 1630 Italie
Perugino Pietro 1446 - 1524 Italie
Perréal Jean 1450 - 1528
Provoost Jan 1465 - 1529 Belgique
Patinier Joachim 1475 - 1524 Belgique
Pavias Andreas 1475 - 1525 Grece
Primaticcio Francesco 1504 - 1570
Pourbus Pieter 1523 - 1584 Belgique
Passarotti Bartolomeo 1529 - 1592
Peake Robert 1551 - 1619 Grande-Bretagne
Pourbus the Younger Frans 1570 - 1622
Peake William 1580 - 1639
Pynas Jacob 1592 - 1650 Pays-Bas
Poussin Nicolas 1594 - 1665 Italie travaille à Rome
Plepp Joseph 1598 - 1642 Suisse
Quesnel Francois 1543 - 1619
Rossellino Antonio 1427 - 1479 Italie
Roselli Cosimo 1438 - 1507
Reichlich Marx 1460 - 1520
Romanino Girolamo 1485 - 1566 Italie
Ravenna Severo 1496 - 1543
Roll Georg 1546 - 1592 Pologne
Reni Guido 1575 - 1642 Italie
Rubens Pierre-Paul 1577 - 1640 Allemagne
Rodríguez de Silva y Velázquez Diego 1599 - 1660
Signorelli Luca 1445 - 1523 Italie
Schongauer Martin 1450 - 1491 France
Sebald Beham Hans 1500 - 1550 Allemagne
Seisenegger Jakob 1505 - 1567 Autriche
Schoen Erhard 1515 - 1542
Samacchini Orazio 1532 - 1577
Schlottheim Hans 1545 - 1625 Allemagne
Sánchez Cotán Juan 1560 - 1627 Espagne
Saverij Roelandt 1576 - 1639 Belgique
Seghers Gerard 1591 - 1651 Belgique
Schut Cornelis 1597 - 1655
tot Sint Jans Geertgen 1460 - 1490 Pays-Bas
Tien-Chiu Chou 1514 - 1595
Tintoretto Jacopo 1518 - 1594
Tintoretto Domenico 1560 - 1635 Italie
Tacca Pietro 1577 - 1640
Tournier Nicolas 1590 - 1638
Van Eyck Jan 1390 - 1441 Belgique
Veneziano Domenico 1400 - 1461
van der Goes Hugo 1440 - 1482 Belgique
Vannucci Pietro 1450 - 1523 Italie
van Cleve Joos 1480 - 1540 Allemagne
van Orley Bernaert 1488 - 1541 Belgique
van Leyden Lucas 1489 - 1533
Vecellio Tiziano 1489 - 1576 Italie
van Scorel Jan 1495 - 1562 Pays-Bas
van Heemskerck Maerten 1498 - 1474 Pays-Bas
Van Hemessen Jan 1500 - 1566 Belgique
Van Cleve Cornelis 1520 - 1569 Belgique
Verzelini Giacomo 1522 - 1606
Vittoria Alessandro 1525 - 1608 Italie
Véronèse Paul 1528 - 1588 Italie
van Coninxloo Gilles 1544 - 1606
von Aachen Hans 1552 - 1615 Allemagne
van Veen Otto 1556 - 1629 Pays-Bas
Vermeyen Jan 1559 - 1606 Belgique
van Valckenborch Gillis 1570 - 1622 Belgique
von Vianen Paulus 1570 - 1613 Pays-Bas
van de Velde Esaias 1587 - 1630 Pays-Bas
van Es Jacob 1590 - 1666
van Honthorst Gerrit 1590 - 1656 Pays-Bas
Vouet Simon 1590 - 1649 France
van der Ast Balthasar 1593 - 1657
van Haecht Willem 1593 - 1637
van Poelenburg Cornelis 1594 - 1667 Pays-Bas
van Goyen Jan 1596 - 1656 Pays-Bas
van Utrecht Adriaen 1599 - 1653
William Segar Sir 1560 - 1633
Walton Izaak 1593 Grande-Bretagne
Altdorfer Albrecht 1480 - 1538 Allemagne
Asper Hans 1499 - 1571
Aldegrever Heinrich 1502 - 1561 Allemagne
Aertsen Pieter 1508 - 1575 Pays-Bas
Arcimboldo Guiseppe 1527 - 1593 Italie
Archimboldo Guiseppe 1527 - 1593
Abondio Antonio 1538 - 1591
Andreani Andrea 1540 - 1623 Italie
Alvise Benfatto Luigi 1544 - 1609 Italie
Alberti Cherubino 1553 - 1615
Albani Francesco 1578 - 1660
Avercamp Hendrick 1585 - 1634 Pays-Bas
Algardi Alessandro 1598 - 1654 Italie
Brunelleschi Filippo 1377 - 1446 Italie travaille à Florence
Bellini Gentile 1429 - 1507
Bellini Giovanni 1433 - 1516 Italie
Baegert Derick 1440 - 1502 Allemagne
Bartolomeo Fra 1472 - 1517 Italie
Baldung Grien Hans 1484 - 1554 Allemagne
Bandinelli Baccio 1493 - 1560 Italie travaille à Florence
Blondeel Lanceloot 1498 - 1561 Belgique
Bettes John 1510 - 1570 Royaume-Uni
Bassano Jacopo 1515 - 1592 Italie
Barocci Federico 1528 - 1612
Battista Naldini Giovanni 1537 - 1591
Bock the Elder Hans 1550 - 1624 France
Bloemaert Abraham 1564 - 1651 Pays-Bas
Bellange Jacques 1574 - 1616
Badalocchio Sisto 1581 - 1647
Bogaert Hendricksz. 1582 - 1649
Berettini Pietro 1596 - 1669 Italie
Carpaccio Vittore 1460 - 1526 Italie
Cranach the Elder Lucas 1472 - 1553 Allemagne
Clouet Jean 1485 - 1541
Cellini Benvenuto 1500 - 1572 Italie
Caliari Paolo 1528 - 1588 Italie
Cort Cornelis 1533 - 1578 Pays-Bas
Carracci Annibale 1557 - 1602 Italie
Cesari Giuseppe 1568 - 1640
Caravage 1571 - 1610 Italie
Carducho Vicente 1576 - 1638
Cleyn Francis 1582 - 1658
Callot Jacques 1592 - 1635 France
Claesz Pieter 1596 - 1661 Belgique
di Pietro Sano 1406 - 1481
del Castagno Andrea 1419 - 1457 Italie
della Francesca Piero 1420 - 1492 Italie
da Settignano Desiderio 1429 - 1464 Italie
da Messina Antonello 1430 - 1479 Italie
di Giovanni Bertoldo 1440 - 1491 Italie
del Pollaiuolo Piero 1443 - 1496 Italie
da Vinci Leonardo 1452 - 1519 Italie
de Roberti Ercole 1455 - 1496 Italie
di Credi Lorenzo 1456 - 1537
David Gérard 1460 - 1523 Pays-Bas
Dürer Albrecht 1471 - 1528 Allemagne
da Carpi Ugo 1480 - 1530
Dipre Nicholas 1495 - 1532
da Caravaggio Polidoro 1499 - 1543 Italie
del Vaga Perino 1501 - 1574 Italie
da Trezzo Jacopo 1514 - 1589 Italie
Delaune Etienne 1518 - 1595 France
de Vries Adriaen 1545 - 1626 Pays-Bas
di Cosimo Piero 1562 - 1521 Italie
de Gheyn II Jacques 1565 - 1629 Belgique
de Heem David 1570 - 1632 Pays-Bas
de Caullery Louis 1575 - 1621 Belgique
da Varallo Tanzio 1575 - 1633
de Ribera José 1591 - 1652 Espagne
de Wael Cornelis 1592 - 1667 Belgique
de La Tour Georges 1593 - 1653
de Keyser Thomas 1596 - 1667
da Cortona Pietro 1596 - 1669 Italie
Erhart Michel 1440 - 1522
Erhart Gregor 1468 - 1524 Allemagne
Euworts Jan 1520 - 1573 Belgique
Francesco da Rimini Giovanni 1420 - 1470 Italie
Fouquet Jean 1420 - 1480 France
Fiorentino Adriano 1450 - 1499 Italie
Fries Hans 1460 - 1520 Suisse
Flegel Georg 1566 - 1638 Tchequie
Freyberger Johann 1571 - 1632
Francken II. Frans 1581 - 1642 Belgique
Fetti Domenico 1588 - 1623 Italie
Francesco Barbieri Giovanni 1591 - 1666 Italie
Ghirlandaio Domenico 1449 - 1494 Italie travaille à Florence
Grünewald Matthias 1475 - 1528 Allemagne
Granacci Francesco 1477 - 1534
Gossaert Jan 1478 - 1532 France
Girolamo Savoldo Giovanni 1480 - 1548 Italie
Gessner Konrad 1516 - 1565
Gregor von der Schardt Johann 1530 - 1581 Pays-Bas
Gower George 1540 - 1596
Greco El 1541 - 1614 Grece
Goltzius Hendrick 1558 - 1616 Allemagne
Gheeraerts II Marcus 1561 - 1636
Grimmer Abel 1570 Belgique
Holbein the Elder Hans 1465 - 1524 Allemagne
Huber Wolf 1485 - 1553 Autriche
Holbein the Younger Hans 1497 - 1543 Allemagne
Hoefnagel Joris 1542 - 1600
Hilliard Nicholas 1547 - 1619
Heintz Joseph 1564 - 1609 Suisse
Hals Frans 1580 - 1666 Pays-Bas
Jacopo Alari-Bonacolsi Pier 1460 - 1528 Italie
Julije Klovi_ Juraj 1498 - 1578 Croatie
Jamnitzer Wenzel 1508 - 1585 Autriche
Jamnitzer Christoph 1563 - 1618 Allemagne
Jacob I Bachmann Hans 1565 - 1613
Janssens Abraham 1573 - 1632
Jordaens Jacob 1593 - 1678 Belgique
Koerbecke Johann 1420 - 1491
Kels Hans 1480 - 1560 Allemagne
Ku-Hsiang Wang 1501 - 1568
Kern Leonhard 1588 - 1662 Allemagne
Koets Roelof 1592 - 1654
Lochner Stefan 1400 - 1451
Lippi Filippo 1406 - 1469 Italie
Lippi Fra Filippo 1406 - 1469 Italie travaille à Italie
Lotto Lorenzo 1480 - 1556 Italie
Licinio da Pordenone Bernardo 1489 - 1565 Italie
Leoni Leone 1509 - 1590 Italie
Lanfranco Giovanni 1582 - 1647
le Nain Louis 1593 - 1648 France
Lorenzo Bernini Gian 1598 - 1680 Italie
Mantegna Andrea 1431 - 1506 Italie
Memling Hans 1433 - 1494 Allemagne
Massys Quentin 1465 - 1530
Meit Conrat 1480 - 1550 Allemagne
Mercator Gerardus 1512 - 1594
Masnago Alessandro 1540 - 1620
Miseroni Ottavio 1567 - 1624 Italie
Manfredi Bartolomeo 1580 - 1621
Merian the Elder Matthäus 1593 - 1650 Suisse
Nathaniel Bacon Sir 1500 - 1627 Royaume-Uni
Neufchâtel Nicolas 1527 - 1590
Neefs Peter 1577 - 1661 Belgique
Oliver Issac 1560 - 1617
Ottino Pasquale 1570 - 1630 Italie
Perugino Pietro 1446 - 1524 Italie
Perréal Jean 1450 - 1528
Provoost Jan 1465 - 1529 Belgique
Patinier Joachim 1475 - 1524 Belgique
Pavias Andreas 1475 - 1525 Grece
Primaticcio Francesco 1504 - 1570
Pourbus Pieter 1523 - 1584 Belgique
Passarotti Bartolomeo 1529 - 1592
Peake Robert 1551 - 1619 Grande-Bretagne
Pourbus the Younger Frans 1570 - 1622
Peake William 1580 - 1639
Pynas Jacob 1592 - 1650 Pays-Bas
Poussin Nicolas 1594 - 1665 Italie travaille à Rome
Plepp Joseph 1598 - 1642 Suisse
Quesnel Francois 1543 - 1619
Rossellino Antonio 1427 - 1479 Italie
Roselli Cosimo 1438 - 1507
Reichlich Marx 1460 - 1520
Romanino Girolamo 1485 - 1566 Italie
Ravenna Severo 1496 - 1543
Roll Georg 1546 - 1592 Pologne
Reni Guido 1575 - 1642 Italie
Rubens Pierre-Paul 1577 - 1640 Allemagne
Rodríguez de Silva y Velázquez Diego 1599 - 1660
Signorelli Luca 1445 - 1523 Italie
Schongauer Martin 1450 - 1491 France
Sebald Beham Hans 1500 - 1550 Allemagne
Seisenegger Jakob 1505 - 1567 Autriche
Schoen Erhard 1515 - 1542
Samacchini Orazio 1532 - 1577
Schlottheim Hans 1545 - 1625 Allemagne
Sánchez Cotán Juan 1560 - 1627 Espagne
Saverij Roelandt 1576 - 1639 Belgique
Seghers Gerard 1591 - 1651 Belgique
Schut Cornelis 1597 - 1655
tot Sint Jans Geertgen 1460 - 1490 Pays-Bas
Tien-Chiu Chou 1514 - 1595
Tintoretto Jacopo 1518 - 1594
Tintoretto Domenico 1560 - 1635 Italie
Tacca Pietro 1577 - 1640
Tournier Nicolas 1590 - 1638
Van Eyck Jan 1390 - 1441 Belgique
Veneziano Domenico 1400 - 1461
van der Goes Hugo 1440 - 1482 Belgique
Vannucci Pietro 1450 - 1523 Italie
van Cleve Joos 1480 - 1540 Allemagne
van Orley Bernaert 1488 - 1541 Belgique
van Leyden Lucas 1489 - 1533
Vecellio Tiziano 1489 - 1576 Italie
van Scorel Jan 1495 - 1562 Pays-Bas
van Heemskerck Maerten 1498 - 1474 Pays-Bas
Van Hemessen Jan 1500 - 1566 Belgique
Van Cleve Cornelis 1520 - 1569 Belgique
Verzelini Giacomo 1522 - 1606
Vittoria Alessandro 1525 - 1608 Italie
Véronèse Paul 1528 - 1588 Italie
van Coninxloo Gilles 1544 - 1606
von Aachen Hans 1552 - 1615 Allemagne
van Veen Otto 1556 - 1629 Pays-Bas
Vermeyen Jan 1559 - 1606 Belgique
van Valckenborch Gillis 1570 - 1622 Belgique
von Vianen Paulus 1570 - 1613 Pays-Bas
van de Velde Esaias 1587 - 1630 Pays-Bas
van Es Jacob 1590 - 1666
van Honthorst Gerrit 1590 - 1656 Pays-Bas
Vouet Simon 1590 - 1649 France
van der Ast Balthasar 1593 - 1657
van Haecht Willem 1593 - 1637
van Poelenburg Cornelis 1594 - 1667 Pays-Bas
van Goyen Jan 1596 - 1656 Pays-Bas
van Utrecht Adriaen 1599 - 1653
William Segar Sir 1560 - 1633
Walton Izaak 1593 Grande-Bretagne
Inscription à :
Articles (Atom)